Due parole con i Kill Your Boyfriend

Kill Your Boyfriend in palude. Non è un incitamento ad uccidere il vostro ragazzo/a, ma il nome della band ospite questa sera su questi schermi. Un gruppo nuovo, nato da soli due anni grazie all’idea di Matteo Scarpa (Wora Wora Washington, The Transisters), e Marco Fontolan (Kitsune), ai quali si è poi aggiunto Roberto Durante, Alexander e ora, al suo posto per i live dentro e fuori l’Italia, Antonio Angeli. Quattro personalità forti, che a vederle in foto sembrano delle autentiche rock-star perdute anni ’80, e a sentirli dei musicisti ritrovati, ora, tra post-punk ed elettronica, momenti lisergici e algide atmosfere ricordate pure dalla copertina.

Un esordio promettente, dato alle stampe con la label indipendente Shyrec, dopo un solo ep casereccio che ha portato i KYB a suonare e a farsi conoscere un po’ in giro. Registrato al Cheap Studio di Treviso,  masterizzato al Garage Studio della stessa città, conta un certo Nick Manzan al mixaggio. I Kill Your Boyfriend hanno un  atteggiamento libero, un modo diretto di proporsi, e sembrano sicuri del fatto loro. Otto pezzi per trentacinque minuti e passa di musica, titoli con nomi di persona importanti nella storia dell’arte, da Chester a Dexter, da Jacques a Xavier, e poi Egon, Henry, Tetsuo, William …che ci sia un filo rosso a legarli? Sarà una delle domande dell’intervista che va ad incominciare. Pronti?  

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Ciao compagni

Che dire? Sempre i migliori se ne vanno? Vabbe', avevano i loro anni, ma quanti hanno i loro anni?... Ho visto entrambi in età avanzata: Don Andrea Gallo, cinque anni fa, venuto dalle mie parti riempiendo la chiesa di persone che non ci vanno mai, come me. Franca Rame in Arena a Verona, credo nel 2005, per un monologo contro la guerra, dedicato alla madre coraggio Cindy Sheehan. Madre pace, aveva avuto un figlio morto nella guerra in Iraq e non si arrendeva a Bush Jr, tra i responsabili diretti di quella sanguinosa e ignobile guerra (non ne conosco di nobili, ma quella era pure nata su presupposti falsi). Struggente e giusta era stata invece Franca, come quasi sempre nella sua grande carriera d'attrice di teatro (e non solo?). Ne conoscete un'altra uguale? Nel mio canale YouTube ALLYDIEGO trai preferiti, una Franca Rame d'annata Parliamo di donne.

Due parole con i Campetty

Questa sera per la prima volta in palude i Campetty, band bresciana che conosco molto bene. Il gruppo dei fratelli Fabio e Michele Campetti, gira infatti da molti anni sul mio lettore cd, e sono già stati ospiti su questi schermi con lo storico progetto Edwood (iniziato quando io ho cominciato a sparlare di musica, circa 10 anni fa), con tre grandi dischi cantanti in inglese, alternato al progetto Intercity, cantato invece in italiano. Questa loro nuova incarnazione musicale, quasi come il cognome, è in italiano: dodici pezzi ben calibrati e tesi, malati e giocosi come la copertina sadomaso lascia intendere. La raccolta dei singoli è la raccolta di singoli migliori che avrebbero fatto, se si fossero chiamati fin dall’inizio Campetty.

A produrre questo disco da ascoltare e riascoltare per mandarlo a memoria (liberamente scaricabile dal loro sito come tutta la discografia precampettiana), è la nuova label della Brescia dell’indie-rock Orso Polare Dischi; nome adatto, a ben guardare da questa parte del lago le loro montagne innevate. Accanto a Fabio (voci e chitarre) e Michele (chitarre, wurlitzer, elettronica), Paolo Mellory Comini (basso, autore anche dell’artwork, che approfondiremo proprio perchè sarà lui online tra poco), Gian Nicola Maccarinelli Bonito (batteria). Ospite di autentico culto in alcuni pezzi Sara Mazo (voce) dei mai dimenticati Scisma, e il maestro Pietro Leali (trombone). E allora parliamone. Pronti?  

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La grande bellezza, ma dove?!

Un titolo-ossimoro quello del nuovo film di Sorrentino, da me adorato per il capolavoro Il Divo, amato a metà per This must be the place (ottima la parte europea, deludente l'altra), qui disprezzato per La grande bellezza, film ridondante e volgare quanto la realtà che vuole raccontare, la Roma cafonal dei salotti senza tempo vicini al Colosseo. La grande bellezza. Ma dove?!

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Due parole con Numa Sosa & the Guachos

Collegamento internazionale questa sera, con Numa Sosa & the Guachos, gruppo tra l’Argentina e la provincia varesina, insomma, come dire, tra la Via Emilia e il West. Numa Sosa ora si trova proprio in Argentina, per questo, per ragioni di fuso orario, partiamo un po’ più tardi. Ma nessun problema, la notte è giovane in palude, in particolar modo quando si ascoltano dischi come questo, Artista, prodotto dal gruppo in perfetta autarchia. Un disco che fa venire voglia di muoversi, torcersi e urlare. Un disco estivo, ammesso ma non concesso che esistano dischi per particolari stagioni: ha la forza e i ritmi caldi dell’estate, e magari è la volta buona che la porta pure in palude.

Artista è un disco che illumina, come lascia intuire la bella copertina, pure questa opera di un pittore argentino, Kirka, e ci indica la via per un pop di stampo internazionale, contaminato con ritmi latini, reggae, ska più un sacco di altri generi/suggestioni. Cantato in italiano, ma anche in spagnolo e inglese, gode di un gruppo numeroso, capace di offrire già su disco quello che poi si sente negli imperdibili live: Numa Sosa (chitarra e voce), Michele Di Leo (chitarra solista), Jacopo Battaini (piano e tastiere), Giovanni Franzetti (sax tenore e voce), Francesco Marchese (basso), Stefano Marinucci (batteria e percussioni), e Gregorio Arioli (tromba), vecchio amico di blog, conosciuto come Greg Petrelli. Pronti?  

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Le grandi domande del 2013/3

Durante l'intervista di giovedì scorso si è parlato, a proposito di un pezzo dei Granprogetto intitolato Roy Scheider, di amore subaqueo, amore senza respiro. Subito, tra le mie amiche presenti, Sole e Elle, si è scatenato un dibattito: amore senza respiro sì, amore senza respiro no. Io sono indeciso, mi è venuta in mente la scena dell'Atlante di Jean Vigo, vista mille volte come sigla di Fuori Orario  quando l'innamorato si getta nel fiume e rivede la sua amata ... e voi, che ne pensate?

Due parole con gli EDAQ

EDAQ per la prima volta in palude. L’Ensemble D’Autunno Quartet, arriva su questi schermi nella più autunnale delle primavere, non solo per un gesto scaramantico. Del resto anche il cervo ha fatto un gesto scaramantico quando ha letto il titolo del loro album; guardandone la copertina si è toccato. Dalla parte del cervo, è il titolo, appunto, e l’ensemble piemontese lo intende come una espressione di libertà, un vivere, suonare, fare, senza compromessi. Utopistico? Allora dovreste sentire le dodici tracce dell’album, strumentali in grado di mescolare varie tradizioni delle valli occitane in Francia, francoprovenzali del Piemonte, con la modernità pop-elettonica. In una parola: folktronica.

Dalla parte del cervo, dato alle stampe per Grand-mère, Musica Popolare dalla Valle d’Aosta, è un esordio coraggioso, una rilettura personale e moderna di classici di bal-folk di origine europea, senza tradirne lo spirito, anzi, arricchendolo. Come particolari sono i concerti del gruppo piemontese composto di sei elementi. Dei veri e propri spettacoli multimediali, con l’ausilio di video per rappresentare i loro suoni, poco sentiti. Infatti, accanto alle conosciute chitarre e percussioni, alle loro esibizioni capiterà di sentire clarinetto basso, violino, contrabbasso, cornamusa, e la misteriosa ghironda. Chi la conosce senza andare su google vince una pins dell’Alligatore. Pronti?  

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Morto il torturatore gioppino Videla

I miei eroi, quella sera, furono tutti olandesi. E solo più avanti, nel tempo, se ne sarebbe sovrapposto uno argentino. Uno solo, ma di una grandezza rilucente che allora non potevo capire: il centravanti Mario Kempes dai lunghi capelli. Lui, proprio lui, che con i suoi gol era stato decisivo, rifiutò, solo lui, in mondovisione di stringere lo zampone al torturatore gioppino Videla.

Nicola Pezzoli, Quattro soli a motore, Neo

Il torturatore gioppino è morto. Oltre al libro di Zio Scriba, che non parla della dittatura argentina, ma è ambientato nel 1978, con un bambino protagonista spesso picchiato da un padre, per questo soprannominato Videla, consiglio spassionatamente anche il libro di Massimo Carlotto Le Irregolari, Buenos Aires Horror Tour edito da e/o.
Chi vuol sapere qualcosa sulla dittatura argentina legga qui.

Due parole con i Granprogetto

Granprogetto questa sera per la prima volta in palude. Granprogetto di nome e di fatto, visto il gran bel disco che hanno fatto, La cena del bestione, non ancora ufficialmente fuori, ma già nelle mie orecchie da giorni e con molte rece positive in giro. In uscita a fine maggio per la Millessei Dischi, sorta di United Artist in musica (creata da loro assieme ad un altro paio di gruppi), La cena del bestione è pop-rock cantautorale, un po’ surreale, un po’ biografico. Tredici pezzi con una voce notevole, belle chitarre, frasi d’impatto. Titoli come Roy Scheider (non mi ricordavo fosse morto quel mitico attore), Parti ma resti nella Comunità europea, Cazzurillo, Kronoporta spaziale … insomma cose che ti restano in testa.

Nati artisticamente nel 1998 come La Camera Migliore, Marco Balducci, Francesco Fanciullacci, Davide Miano, hanno accumulato un sacco di esperienze in giro per i palchi. Due album con quel nome, tour accanto a nomi importanti (su tutti Max Gazzè), e poi la decisione di dare vita ai Granprogetto nel 2006. Ottima idea cresciuta con il tempo, grazie a concerti, altre collaborazioni importanti (una anche con il mitico Alessandro Fiori), e finalmente questo atteso debutto, con una copertina tipo il set di un film di Fellini. In questa loro progressione non potevano mancare un passaggio in palude. Se non ora quando? Pronti?   

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Stefano Tassinari, un anno e una settimana dopo

Da un pezzo volevo scrivere qualcosa su Stefano Tassinari, lo scrittore emiliano morto lo scorso anno. Ho conosciuto la sua scrittura qualche dopo il G8 di Genova del 2001, quando portava in giro un bel romanzo d'amore, ambientato proprio in quella macelleria messicana: I segni sulla pelle (Marco Tropea Editore, 2003). Dico d'amore, perché mi ricordo così (due ragazzi, si incontrano in quella situazione). Leggendo le note sul libro, scopro che è "un romanzo dove il giallo si mescola con la denuncia sociale e il cui bisogno di verità è solo un altro modo per impedire la fine di un sogno." Chi conosce i libri di Stefano Tassinari, sa bene che queste sono le sue tematiche. Avevo amato molto il romanzo, tanto da consigliarlo al regista Davide Ferrario, in una mia lettera sul mensile di collegamento tra i Smemoranda brothers and sisters. Mi sembrava perfetto per lui, infatti Ferrario mi rispose dicendo "Lo leggo, e ci faccio un pensierino". Magari un giorno lo farà. Ora lo consiglio a voi. 

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Due parole con i Divanofobia

Questa sera nuova blog-intervista con i Divanofobia, gruppo che fin dal nome ha fatto del movimento una filosofia di vita. E pure il titolo del loro esordio, I fantasmi baciali, è una dichiarazione contro l’immobilismo e la viltà dei nostri giorni. Un bel modo di presentarsi per il gruppo bolognese guidato da Andrea Lorenzoni (basso/voce), impegnato anche sul piano letterario (annotatevi la sua recente raccolta di poesie Parlo dentro). Con Marco Donelli (chitarra/voci), Marco Senin (chitarra), Paolo D’Alonzo (batteria/tastiera/voci), ha creato un disco pieno di ritmo e poesia, battute fulminanti con nove pezzi senza tempo. Almeno questo è ciò che mi hanno detto i primi intensi ascolti.

Un’autoproduzione con il supporto di ABuzzSupreme, e la produzione artistica di Michele Postpischl degli OfeliaDorme, grandi amici dell’Alligatore, già passati in palude parecchie volte, bolognesi come i Divanofobia. E bolognese era anche Lucio Dalla, che prima di morire, aveva già notato il quartetto, inserendolo nel suo progetto legato ai giovani gruppi che avrebbe dovuto seguire direttamente lui, intorno al Teatro del Navile, vicino alla sua casa. Un progetto ora non ancora partito, e allora i Divanofobia hanno deciso di partire da soli, dando alle stampe I fantasmi baciali. Ottima mossa, come quella di passare in palude a tre giorni dall’uscita ufficiale, venerdì scorso. Pronti, attenti, via …

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Il Nuovo Male e l'illusione progressista

In edicola Il Nuovo Male n.14, lanciato sul sito di Frigolandia da un pezzo del direttore Sparagna che condivido in pieno, e per questo ne ricopio un pezzo e invito a leggere tutto. Come vi invito a leggere Il Nuovo Male , che trovate in edicola.

L'illusione progressista di Vincenzo Sparagna
In un intervento di qualche tempo fa, parlando del Partito Democratico, avevo scritto che non era un partito (poiché era la somma di tendenze contrapposte) e non era democratico (poiché incapace di rinnovarsi). Giudizio che si è confermato drammaticamente esatto in questi giorni. D’altra parte per capire la crisi di oggi bisogna risalire alle origini uliviste del PD. Qual’era il progetto dell’Ulivo? Quello di mettere insieme i cosiddetti “progressisti”, una vecchia illusione.

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Due parole con Manuel Volpe

Per la prima volta in palude Manuel Volpe, giovane musicante di Jesi, di origini siciliane. Di lui si sa poco, a parte le tante esperienze musicali accumulate nonostante la giovane età (è del 1988). Di formazione jazz, ha il gusto per la contaminazione e per la citazione. Ascoltando le sue canzoni, si ha come l’impressione siano nate per il cinema. Nove pezzi da ascoltare e riascoltare, che si illuminano un po’ per volta, come le luci della notturna copertina (perfetta per rappresentarli): una voce un po’ roca, mandolino, banjo, sax, violini, piano, clarinetto, fiati …una bellezza unica nell’attuale panorama underground. Un mischiare in modo sapiente tante influenze, tra il classico e la world meno modaiola, ritmi cubani e temi mediterranei, momenti cinema, la musica tzigana.

Dato alle stampe per Goat Man Records, edizioni/promozioni ABuzzSupreme, Gloom Lies Beside Me As I Turn My Face Towards The Light, uscirà ufficialmente domani, 10 maggio (tra qualche ora), ma ha già incantato il mio lettore cd e se ne parla in giro. La cosa nuova della nostra musica? Potrebbe essere. A me ha ricordato molto l’incontro tra Tom Waits e John Lurie nel film Daunbailò di Jarmusch (quello con Benigni, finito con loro in carcere e poi perso nelle paludi della Louisiana). C’è questa atmosfera magica, sospesa. Si sente poi, che Gloom Lies … è nato nel corso del tempo, perché, nonostante la freschezza e le emozioni ad ogni ascolto, è un album dove tutto è al suo posto. Ci ha messo tre anni Manuel per finirlo, lavorandolo fino all’ultimo... ma prima di uscire ufficialmente, un passaggio in palude mi sembra giusto. Pronti?

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Le grandi domande del 2013/2

Chi si ricorda di Karen Black?

Due parole con gli Hank!

Non avrei mai pensato di avere Hank in palude, ma questa sera il sogno si avvererà. Ok, non è proprio lui, il mio scrittore preferito (Hank, per gli amici, era Charles Bukowski), ma è una band che ha deciso di omaggiarlo nel nome. Hank! con l’esclamativo in fondo, sono un giovane gruppo di Palermo con il gusto per il surreale e la voglia di suonare. Si può capire questo dalla mole di concerti fatti e dal titolo splendido che si sono scelti per questo loro esordio in uscita per 800A Records: Atti pubblici in luoghi osceni. Sembra proprio un bel titolo per una raccolta di racconti del nostro comune amico scrittore. Mettete canzoni al posto di racconti, e il gioco è fatto.

Dieci pezzi cantati in italiano dai quattro siciliani (Francesco Pintaudi/voce e chitarra, Salvatore Aiello/chitarra e tastiere, Claudio Gambino/basso, Giorgio Bovì/batteria), con uno stile tutto personale e una maturità raggiunta in breve tempo, se pensate che si sono formati solo nel 2008. Nell’album compaiono in alcuni pezzi anche Nicolò Carnesi (voce), con il quale sono stati in tour per il suo Gli eroi non escono il sabato, Oratio (armonica), già gradito ospite in palude, e Aldo Ammirata (violoncello). Altra bella cosa è la copertina, a metà strada tra quella di un libro di Hank e una locandina di qualche film di Pedro  Almodóvar. Chi sarà l’autore? Ovviamente, è una delle domande dell’intervista che va ad incominciare. Pronti?

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Messner un eroe antiborghese

In questi giorni, come annunciato, sono stato più volte al Trento Film Festival, spettacolare festival di cinema dedicato alla montagna, oggi alla fine. Sono salito sempre in bici, per entrare meglio nel clima avventuroso e a contatto con la natura (e l'ho sentita tutta, dall'amato sole che mi ha abbronzato alle nuvole che mi costringevano a coprirmi, dal vento alla pioggia, che per dieci minuti ho pure preso... ma dieci minuti, su circa 16 ore totali di viaggio, non sono nulla). 

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Due parole con i C+C=Maxigross

Per la prima volta in palude i C+C=Maxigross, scesi per l’occasione dalla loro amata Lessinia, montagna veronese dove da sempre succedono cose magiche. La loro musica è magia pura, appena l’ho sentita me lo sono detto e mi sono chiesto: ma da dove vengono questi? Il loro Ruvain (rumoreggiare, nell’antichissima lingua cimbra), vero e proprio esordio dato alle stampe per l’etichetta indipendente Vaggimal Records (altra magia della Lessinia), suona come qualcosa senza tempo. Quattordici tracce registrate in analogico in parte da Marco “Jennifer Gentle” Fasolo e in parte da loro stessi nelle infinite improvvisazioni casalinghe dalla notte all’alba.

Uscito da manco un mese, Ruvain incanta critica e pubblico, grazie anche al continuo girare sul loro furgoncino bianco comprato a fatica, per suonare in tutta Italia e pure fuori (sono stati anche negli States per un minitour, facendo una tappa al mitico CMJ Music Festival di New York). A vederli, barbe e capelli lunghi i quattro ragazzi, faccia d’angelo la ragazza, diresti che sono dei figli dei fiori usciti dall’estate dell’amore. E pure la copertina, il modo di vestirsi e atteggiarsi lo confermerebbe. Per non dire delle canzoni, in inglese, italiano, e cimbro …insomma, una bellezza per le orecchie e gli occhi. Pronti?

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1 maggio, primi giretti in bici

Quest'anno la stagione è partita presto, poco dopo metà aprile il primo giretto nei dintorni della palude. Il contachilometri segnava 580 km ... l'obbiettivo è raggiungere il 2000 km per fine agosto.

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