In palude con Claudia Fofi

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE canzone d'autore

DOVE ASCOLTARLO su youtube o su spotify

LABEL Dodicilune

PARTICOLARITA’ credo che siano canzoni senza tempo

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 CITTA’ Gubbio

DATA DI USCITA 25 novembre 2019

L’INTERVISTA

Come è nato Teoria degli affetti?

Erano tanti anni che non producevo un album, dal 2003. L'ultima autoproduzione era finita in cantina e mi dicevo di averci messo un crocione sopra, mai più dischi! (ne ho fatti tre in tutto, puoi capire, a fronte delle centinaia di canzoni tuttora inedite che ho scritto). Ma intanto continuavo a scrivere, comporre, mettere insieme progetti e situazioni musicali (canzoni per spettacoli teatrali, un quartetto vocale femminile, Le Core, e poi progetti di scrittura della canzone in musicoterapia, progetti con attori e tanto altro). Ho sempre faticato tanto a instaurare un benché minimo rapporto con la discografia. Mi si diceva che ero poco di nicchia. O troppo di nicchia. O non di nicchia né commerciale. Difficile da etichettare, il mio linguaggio musicale risultava sempre molto facile da comprendere per chi veniva ai concerti e invece impossibile da comprendere da chi la musica la impacchetta e la vende. E poi io sono una provinciale, caratterialmente poco entrante, timida. Nel 2018 a un certo punto, dopo aver terminato un lungo ciclo di lavoro nel laboratorio di scrittura della canzone con pazienti psichiatrici,  dopo aver fatto tanto cantare gli altri, ho deciso che era tempo di tornare a cantare le mie canzoni. Sentivo che potevo trovare una sintesi di tutto il materiale accumulato negli anni. C'è dentro una canzone (Basso Albertino) che è datata 1990 credo, forse prima, nella parte musicale e con un testo invece più recente. E poi c'è Italia, che invece l'ho scritta proprio a ridosso della registrazione. C'è La valigia dello straniero, che è una tappa fondamentale del mio percorso artistico. C'è La mente vuole amore, che ho cantato molto dal vivo dal 2016 al 2018 in un reading-concerto accompagnandomi al piano. Ho chiamato un amico che ha uno studio a Perugia (Entropya) e gli ho chiesto se poteva far sentire ad Ares Tavolazzi alcune mie canzoni che avevo registrato in un live con Ramberto Ciammarughi nel 2015. Avrei sempre voluto il tocco di questo musicista nella mia musica, perché è un artista che ha attraversato un mondo musicale talmente ampio che non avevo dubbi sul fatto che avrebbe capito cosa faccio. Infatti Ares ha detto che avrebbe partecipato volentieri al progetto. Poi ho chiamato Gwis e Paternesi e naturalmente Paolo Ceccarelli, che già conosceva alcuni brani per averli suonati con me in altre occasioni. Ho fatto un crowdfunding con produzioni dal basso e ho raccolto quanto serviva per la produzione.

Perché questo titolo?

Una sera andavo in macchina da sola ascoltando come sempre Radio 3, e non ricordo se Arturo Stalteri o qualcun altro abbia parlato della Teoria degli affetti nella musica barocca. L'espressione in sè mi ha colpito subito. Ogni mia canzone evoca un suo particolare affetto. Sono tutte diverse, eppure sono tutte parti di una teoria, la mia, la teoria della mia vita in un certo senso. La restrizione che si attribuisce nell'estetica musicale a questa pratica del periodo barocco, ragione per cui fu abbandonata nei secoli successivi, e cioè che alla fine diventa riduttivo scrivere per suscitare un “affetto”, che sia malinconia o gioia, a me è piaciuta subito. In teoria si può scrivere a comando. In realtà il risultato è sempre una faccenda che riguarda gli affetti, le emozioni profonde, diremmo oggi. Però a voler essere proprio onesta io questo titolo l'ho scelto perchè mi piace come suona, poi ho indagato sul suo significato. Da poco ho letto un'intervista a uno storico famoso, Niall Ferguson, il quale dice che il nostro mondo oggi somiglia a quello del XVII secolo. Quindi direi che ho scelto un titolo attuale.

Come è stata la genesi dell’album, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

Sapevo solo due cose con certezza: non volevo arrangiare i brani se non in minima parte e avevo in mente un album dal sapore live. Non volevo arrangiare per una certa credo sotterranea volontà di omaggiare un modo di fare la musica che appartiene sia al mondo popolare più arcaico che a quello colto, in cui non si teme l'improvvisazione. L'improvvisazione può dare adito ad ansie ai maniaci del controllo, ma non a me. Ho capito nella vita che più mi abbandono e più ricevo dagli altri. Con gli artisti è molto così. Sapevo che se avessi voluto controllare ogni particella della canzone non avrei avuto da loro il tocco dell'improvvisazione, la musica che si fa facendola, che è un fenomeno umano affascinante e ricco di significati che vanno ben al di là della struttura di una canzone. È un omaggio che non è pedissequa ripetizione con qualche attualizzazione di stilemi propri del canto popolare, e pure quando faccio un blues non è un blues, ma è proprio un suonare quello che mi pare avendo un riferimento preciso nel cuore. Poi volevo un disco live. Mi ricordavo una volta di un racconto fatto da Ellade Bandini in una cena al festival Suoni delle Dolomiti. Raccontava come si facevano i dischi negli anni sessanta. Si mangiava molto, diceva, si beveva molto, si stava insieme e così nascevano le idee, la musica. Era un mondo analogico. La musica che nasce dall'incontro, questo volevo. Siamo stati in studio un giorno e mezzo. Tanto ci è voluto per fare questo album. Abbiamo mangiato molto. Ogni canzone è stata suonata un paio di volte, massimo tre. Tutti insieme. Poi sono tornata a rifare le parti cantate perchè quando ho registrato avevo un busto, mi ero appena operata un'ernia e non mi reggevo bene in piedi, avevo la voce molto fiacca.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di Teoria degli affetti?

Ares Tavolazzi e Alessandro Paternesi che ballano il valzer. L'accoglienza di Entropya che è come stare a casa. Il primo contatto, la mattina. Che suoniamo? Abbiamo iniziato con La mente vuole amore. E venuta via liscia e credo che abbiamo capito che sarebbe stato un lavoro così, senza dirci tante parole. Io ho parlato pochissimo.

Se fosse un concept-album su cosa sarebbe? … anche a posteriori?

Mi salverò da questa domanda dicendo che sulla definizione di concept-album ci sono pareri controversi. Ho trovato questo su wikipedia: l'autore Jim Cullen lo descrive come "una raccolta di canzoni distinte ma tematicamente unificate il cui insieme è maggiore della somma delle sue parti”. Potrei avere scritto un concept-album senza essermene accorta. Queste canzoni sono tematicamente unificate dal modo in cui è stato deciso di registrarle e dal linguaggio uniforme che i musicisti hanno creato. Che appartiene proprio a questo singolo lavoro.

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiera dell’intero disco? … che ti piace di più fare live?

Mi piace molto Se tu, il brano che apre l'album. Ma poi non posso dire una cosa del genere, sono legata a ogni canzone in modo diverso e diversamente appassionato. Nel live mi diverte molto fare Travolto dalla piena di te stesso, un testo che non è mio nel senso che ho rielaborato alcune frasi dal Cimbelino di Shakespeare per scrivere una canzone sul tradimento. Quando la canto ora mi diverto. Quando l'ho scritta invece ci piangevo. E mi piace Italia, anche se ha un verso molto duro che quasi ho paura di cantare. Ma l'Italia è un paese molto duro.

Il disco è prodotto da Dodicilune. Come vi siete incontrati? Come ti sei trovata con loro?

L'incontro è avvenuto grazie ad Ares, che mi ha messo in contatto con Gabriele Rampino. Ci siamo incontrati a Bologna, ci siamo stati simpatici e anche se loro si occupano più di jazz e hanno un nome importante per un mercato di appassionati del genere, hanno anche una collana adatta a prodotti come il mio.  Mi sono trovata bene e mi sono affidata a loro per la distribuzione.

Molto particolare la copertina, sembra l’immagine di una commedia. Come è nata? Chi è l’autore?

L'autrice è la fotografa Isabella Sannipoli. Mi servivano delle foto per un'altra cosa, non sapevo che sarebbe uscita la copertina dell'album quel giorno. Lei mi ha messo un grammofono di fronte, per puro caso (siamo sempre all'improvvisazione). Quando poi ho visto la foto ho pensato all'immagine de La voce del padrone, storica etichetta discografica. C'è un cagnolino accanto a un grammofono. Lui ci guarda dentro, curioso. Io l'abbraccio. Quindi è una copertina che racchiude significati, il che mi pare corrisponda all'anima del disco. C'è anche un rimando a Battiato, autore che ho amato molto. E la voce del padrone è anche quella voce a cui non si può disobbedire, in questo caso il padrone è la musica. Mi tiranneggia da una vita, in pratica, e io continuo ad amarla.

Come presenti dal vivo il disco?

Per ora abbiamo avuto solo due presentazioni, poi si è bloccato tutto a causa del covid. Faremo un concerto al Teatro Romano di Gubbio il 24 luglio nel festival Umbria in voce, di cui duro la direzione artistica. Poi non saprei. C'è la parte dolente, il trovare un'agenzia di booking. Con un organico del genere non dovrebbe essere complicato ma siccome io sono sconosciuta lo è, per cui vedremo. La cosa bella e per me preziosa è che i musicisti sono disponibili a suonare dal vivo queste musiche in un concerto che per ora è stato molto divertente fare. Io sto in mezzo e canto, loro suonano, una cosa semplice. Leggo pure una poesia. Una sola, abbastanza lunga, che fa parte di una delle mie cento sillogi inedite.

Altro da dichiarare?

Mi pare di avere parlato anche troppo. Taglia pure, se vuoi. Ora rileggo.