In palude con Mara

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE: cito una recensione: “..gradevole e affascinante gusto retrò. La voce richiama le armonie vocali dei profondi 60’s, la musica gira intorno a immagini di volta in volta di sapore 60’s, 50’s, addirittura 30’s, con accenni tarantiniani, desert blues (a cui contribuisce non poco la produzione di Francesco Giampaoli dei Sacri Cuori, maestri del genere) e una particolare devozione alle atmosfere care a Lana Del Rey. Album avvolgente e ammaliante, deliziosamente conturbante.” http://www.radiocoop.it/?p=4086

DOVE ASCOLTARLO (in parte o tutto):
SU ROCKERILLA

Video del brano San Francisco https://www.youtube.com/watch?v=wpmiNekdfY0

Red Leaf live https://www.youtube.com/watch?v=Qxo1gVK9pz0

Ottobre ’66 live https://www.youtube.com/watch?v=Ak0ev8hk3GI 

LABEL: Brutture Moderne

SITO O FB DEL GRUPPO: www.maraluz.net

CITTA’: Ravenna

DATA DI USCITA : 22 gennaio 2016

L'INTERVISTA

Come è nato Ottobre ‘66?

E’ nato dalla mia esigenza di andare più in profondità in quello che intendevo esprimere, rispetto al primo disco. Dots (2012) era nato dalla mia voglia di riunire i brani scritti nell’arco di 8 anni. Dai brani emergevano sensazioni descritte con tratto leggero e acquerellato. In questo secondo disco mentre scrivevo parole e musica mi sono sforzata di chiedermi se ci fosse altro da dire di più spinoso e lo sono andata a tirare fuori.

Perché questo titolo?

Inizialmente era un titolo dato al brano omonimo, registrato con una chitarra prodotta in quel mese e anno. Poi ho scelto di farlo diventare il titolo del disco.

… come interpretarlo?

Come riferimento a un momento di cambiamento. Gli anni 60, come anche gli anni 30, sono stati anni di grandi cambiamenti storici, artistici, mesi di fermento di stimoli che provenivano da momenti di grandi sconvolgimenti appena passati.

Ottobre stesso è il mese di passaggio da una stagione all’altra, un mese di decantazione.

Questo disco è per me un inno al cambiamento, alla capacità di dare voce ai propri intenti, detti o non detti, con più forza. E’ il disco del mostrarsi con dignità per ciò che si è.

Come è stata la genesi del cd, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

Il primo brano che ho scritto è l’ultimo del disco, Fire. È nato tre anni fa, scritto con i musicisti che suonano con me che sono Enrico Mao Bocchini (batteria), Matteo Pozzi (chitarra) e Diego Pasini (basso) (Actionmen, Ronin).  Questo brano rappresenta un ponte tra il  primo disco e il secondo.

Poi dopo alcuni mesi Enrico mi aveva accennato al pianoforte una brevissima melodia, che poi è diventata I saw a man, di cui il testo è nato in una biblioteca mentre leggevo il Libro del desiderio di Leonard Cohen e ispirato al suo personaggio.

Subito dopo è nato San Francisco scritto da me Enrico e Francesco Giampaoli (Sacri Cuori), che è stato il brano più divertente da registrare, perché mi sono dovuta e voluta immergere con la voce in un suono diverso dal mio approccio solito.

E via via son nati tutti gli altri brani, che man mano portavo all’attenzione di Francesco per lavorare sull’arrangiamento. È stato lui a curare anche tutta la produzione artistica.

Durante tutto questo processo si delineava con chiarezza la direzione da seguire nell’interpretazione e forma da dare ai brani, ai suoni. Ho fatto molto più lavoro di ricerca del suono giusto che volevo dalla mia voce per questo disco.

Ho ascoltato Sam Cook, i primi due dischi di John Lennon, Nina Simone, Duke Ellington, Gershwin, Mahler, Wendy Renee, Count Basie.

Non con l’intenzione di imitarli, ma con la necessità  di calarmi in un modo più aderente a un genere musicale che non avevo mai esplorato nel profondo, e che mi trasportasse alle radici della musica di questi ultimi 50 anni. Ho cercato una contaminazione  divertendomi a farmi affascinare da questo mondo per me sconosciuto.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione del disco?

Tanti pranzi creativi e soddisfatti del percorso che si stava facendo assieme, con le vibrazioni della registrazione ancora addosso.

Un pomeriggio di marzo con fuori un cielo azzurro e io nello studio mansarda di Francesco che registro la voce di Ottobre ‘66 immaginando di essere nei fumosi club ai tempi di Sam Cook negli anni ‘50.

Quando Giacomo Toni ha registrato il pianoforte era mezzogiorno di metà luglio, fuori 39 gradi e noi chiusi in casa senza condizionatore per 3 ore.

Io che ballo sul posto per registrare la voce di Show me, perché era un pezzo con un beat molto veloce e la voce doveva essere rotonda ma frizzante. E quindi prima di cantare ballavo sul posto i passi di boogie.

Il modo folle in cui è nata la traccia cinematografica Wait a second, poco prima di masterizzare il disco.

Se questo cd fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il “fosse”?

E’ sul periodo di passaggio da una stagione all’altra, descrive tutte le fasi di  questo momento di cambiamento in atto.

E’ come filmare qualcuno che prende la rincorsa per poi saltare e poi analizzarne ogni fotogramma.

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiera di Ottobre ’66? che ti piace di più fare live?

Vado fiera di tutti perché ognuno compone un pezzo di “concept”.

Quello più intenso anche live per me è sicuramente Red Leaf. In quel brano ho voluto descrivere una sensazione forte che tenevo dentro da anni. E’ stato un grande sollievo poterla esternare così.

  

Il cd è uscito con Brutture Moderne, una label che fa belle cose, nonostante il nome dica il contrario. Come  hai lavorato con loro?

Anche il primo disco è uscito con loro e la collaborazione è continuata in un evoluzione molto naturale. Ho scelto Francesco Giampaoli perché dopo tutti questi anni trovo con lui un’intesa musicale molto stimolante che prosegue dal primo disco.

Il nome dell’etichetta è chiaramente ironico ma nasconde dentro una grande ricerca e interesse per l’eleganza e la bellezza in tutte le forme che può prendere nell’arte.

Altri contributi importanti alla realizzazione del disco?

Oltre ai già citati Francesco, che ha suonato molti strumenti nel disco oltre ovviamente a tutte le parti di basso, e a Enrico Mao Bocchini che ha suonato percussioni e batteria, anche altri grandi musicisti che stimo moltissimo come: Giacomo Toni al pianoforte, Enrico Farnedi (Good Fellas) alla tromba e trombone, Tim Trevor Biscoe (Orchestra Afrobeat) al clarinetto e sax, Francesca Quadrelli al violino e Michele Carnevali che ha inserito un solo di sax nella reinterpretazione che abbiamo fatto del brano di Domenico Modugno Notte di luna calante.

E’ un disco molto ricco insomma di collaborazioni e contaminazioni speciali e tra loro diverse.

In copertina, se non sbaglio, ci sei tu. Perché questa scelta? Per dire sono io, e le mie canzoni mi rappresentano?

Si esatto sono io. Ho scelto di esserci in prima persona perché nel primo disco avevo scelto al mio posto una biglia di vetro, che rappresentava la circolarità, la trasparenza, e anche la purezza, se vogliamo. In questo disco ho voluto esserci io invece al posto della biglia, collocata in uno spazio reale, per identificare chi parla, per dare il messaggio che le emozioni raccontate, le atmosfere suggerite sono frutto dell’esperienza di qualcuno di reale, come tutti quanti.

Come è nato questo scatto?

Durante il servizio fotografico che mi ha fatto la fotografa Lourdes Cabrera a giugno del 2015 dentro il Matadero di Madrid.

In quel preciso istante ero molto stanca perché stavo in piedi da due ore e inoltre ero in faccia al sole, ho guardato Lourdes in camera ed ecco lo scatto. Su numerosissimi scatti quel giorno è stata subito scelta questa foto appena l’abbiamo vista.

Come e dove hai presentato/presenterai l’album?

Il 4 dicembre 2015 abbiamo suonato l’anteprima al Cisim di Lido Adriano a Ravenna dove abito, dove è stato anche proiettato per la prima volta il video San Francisco, che è stato girato in un teatro degli anni ’20 in un paesino piccolo qua vicino che si chiama Piangipane. Questo video è il remake di un film di Sydney Pollack che si chiama Non si uccidono così anche i cavalli?,ed è stato davvero incredibile girarlo perché ha coinvolto 80 comparse e attori ed è stato girato un caldo giorno d’estate. Un grande lavoro firmato dalla regia di Pietro Bondi e sceneggiatura Caterina Arniani, di cui siamo molto fieri.

Altro da dichiarare?

Per ufficio stampa ho conosciuto per questo disco PROM O RAMA, e in particolare la personalità di Alessandro Favilli che se ne occupa e sono molto soddisfatta.

Per date/ concerti/eventi contattare info@maraluz.net