In palude con Guinevere

 

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE new folk/rock, chamber pop

DOVE ASCOLTARLO su tutte le piattaforme tipo qui

LABEL La Tempesta Dischi

PARTICOLARITA’ dimmele tu!

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CITTA’ Ovunque e in nessun posto

DATA DI USCITA 03/03/2023

L’INTERVISTA

Come è nato Running In Circles?

Running in Circles nasce da un profondo, viscerale bisogno di esprimermi.

Era il periodo del primo lockdown, in quella fetta di tempo immobile ho sentito che era arrivato il momento di farsi coraggio e affrontare la mia più grande, intima, sincera passione: la musica.
Consapevole che sarebbe stata un’enorme prima volta in tutti i sensi, ho cercato di capire che forma darle per far sì che arrivasse al mondo la rappresentazione più sincera e diretta di quello che ero in quel momento.

Non ero pronta per un album, un singolo non sarebbe stato abbastanza per raccontare e raccontarmi, un EP mi sembrava la giusta via di mezzo per iniziare ad incidere un primo passo musicale.
I pezzi in realtà sono arrivati dopo, si sono intrecciati tra loro spontaneamente e mesi più tardi ho capito il perché.

Come mai questo titolo? …molto poetico.

Stavo vivendo un momento molto complesso ed emotivamente difficile, mi sentivo in un limbo di insicurezze, rancori, paure e riflessioni che non mi davano pace. Tornavano ogni giorno gli stessi pensieri, un ciclo infinito di grandi temi che aprivano in me grandi domande.
Per quanto cercassi di dare una risposta a ciascuna di queste, ritornavo sempre lì da dove ero partita: stavo correndo in cerchio.

Come è stata la genesi di questo disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

Fondamentale, entusiasmante, difficile, divertente, doloroso, bellissimo, faticoso, sorprendente.
Davvero difficile riassumere un periodo di così profonda introspezione; mi sono vista vulnerabile e fortissima allo stesso tempo e spesso sono stata costretta ad incontrare lati di me che ho sempre respinto. È stato un viaggio all’interno di me.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di Running In Circles?

Quando Alessandro Guarneri, un attimo prima di gettarsi in acqua, ha scritto su un piccolo pezzo di legno levigato dal mare: “Le onde ci stanno chiamando”, regalando un titolo al primo brano di Running in Circles.

O quando, sotto Natale, ci siamo ritrovati negli studi Fonoprint per affrontare le sessioni di mix. Nello studio accanto c’era Gianni Morandi che registrava Apri tutte le porte per Sanremo e inaspettatamente si è creata una grande armonia, scambio e supporto reciproco.

Io ho registrato qualche coretto per il suo singolo, lui ha ascoltato qualche mio brano.
Per quanto relativamente breve quell’incontro è stato fondamentale, ci ha lasciato l’allegria e l’entusiasmo che ci serviva per affrontare le fasi conclusive del disco.

Se Running In Circles fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Toglierei il “fosse”, sì.

L’EP affronta le tematiche che vivevano in me in quel momento: la solitudine di chi ha un mare di domande sul mondo, il rapporto con il proprio corpo e con il maschile, le corse in cerchio di una società che non dà spazio al tempo, il sovraffollamento di pensieri, la mancanza di un ascolto profondo nell’altro.

Tutto ciò affollava la mia testa e tornava con circolarità in quel periodo, un cerchio potenzialmente infinito che racconta un pezzo della mia storia.

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiera dell’intero Ep? … quello più da live?

Sento ogni brano dell’EP come se fosse un figlio, e non dovrebbe esistere un figlio preferito, ma sotto sotto ammetto di avere sempre avuto un debole per Setting Of The Sun.
Tornando al tema della circolarità, mi succede una cosa strana quando creo: visualizzo un cerchio, quando le linee del cerchio si chiudono completandone la forma so che il brano (il dipinto, la fotografia o qualsiasi altra creazione) è arrivato lì dove doveva arrivare, e con Setting Of The Sun ho visto il cerchio chiudersi.

Non ti so dire quale sia il brano più da live, penso che dipenda dal live, dalla formazione, dal luogo, da come mi sento io in quel momento. Chissà, magari se un giorno verrai a vedermi dal vivo me lo dirai tu!

Come mai un disco con La Tempesta? Come è nata la collaborazione?

È stata una bellissima coincidenza. Avevo tra le mani l’EP, i video musicali e l’immaginario che ruota attorno al progetto, ma non sapevo cosa volesse dire distribuire un disco, sapevo solo che in corso d’opera mi era stato caldamente consigliato di trovare un’etichetta o realtà simile che mi aiutasse a farlo emergere al meglio.

Tra una ricerca e l’altra mio papà contatta Matteo Caccia (avevano lavorato insieme ad uno spettacolo poco dopo la mia nascita). Matteo risponde consigliandomi di scrivere ad Enrico Molteni de La Tempesta; ci ho messo un po’ a scrivere quella mail, era un momento frustrante, il disco era pronto da mesi e avevo bisogno che in qualche modo uscisse, ma nessuna realtà a cui avevo scritto sembrava essere interessata.

Un pomeriggio mi sono fatta coraggio, gli ho mandato l’EP e con grande sorpresa ho ricevuto risposta.
Per me era importante che il progetto venisse guidato verso l’uscita con l’aiuto di persone che sanno davvero ascoltare e prendersi cura, che guardano attraverso la musica con sensibilità e che in qualche modo comprendono profondamente ciò che ho dentro.

Ero pronta a pubblicare il disco da sola se non avessi trovato tutto ciò nella persona che avevo davanti, ma quando ho incontrato Enrico ho subito sentito che dentro di sé custodiva tutte queste cose e molto altro ancora.

Se ci penso sorrido, pazzesca la vita a volte! Chi si poteva immaginare che un incontro tra mio padre e Matteo Caccia quando io ero grande qualche centimetro avrebbe fatto nascere un disco ventiquattro anni dopo?
Eternamente grata alla vita, a mio padre ma soprattutto a Matteo Caccia per averci fatto incontrare!

Copertina molto suggestiva, onirica, psicomagica. Come è nata? Chi l’ha pensata così?

Grazie!
L’ho pensata io così. Era da anni che sentivo di voler coinvolgere all’interno di un mio lavoro le opere di Mauro Staccioli, così quando il concept dell’EP mi è stato chiaro e mi è arrivato il titolo giusto ho subito pensato a “La Boldria”, scultura tra le colline di Volterra tratta dall’installazione “Luoghi d’Esperienza, 2009”.

Volevo rappresentare in foto l’eterno correre della società, un correre sia interiore sia esteriore e quotidiano in contrasto con la vulnerabilità, l’intimità, l’introspezione ferme al centro.
Per la realizzazione di questa visione ho avuto la fortuna di avere al mio fianco Dana Tescari, amica e artista che stimo moltissimo e che ha reso tangibile tutto ciò realizzando la copertina. È stato un giorno folle quello in cui l’abbiamo scattata, c’era un vento di tramontana fortissimo e io stavo ibernando, ma siamo sopravvissute e direi che ne è valsa la pena!

Come presenti dal vivo il disco?

Per ora chitarra voce, con l’idea di aggiungere altri elementi piano piano.

Penso proprio che i miei live evolveranno strada facendo aprendosi alla possibilità di essere sempre diversi, quindi difficile rispondere con una formula precisa. Chissà, tutto nel mio percorso è imprevedibile!

Altro da dichiarare…

Ho nuotato più volte in un fiume in cui erano stati avvistati i cugini degli alligatori: i coccodrilli. Ero in Australia ed ero molto selvatica, ma questa è un’altra storia!