Django Unchained - un capolavoro

Il titolo del post è molto esplicito, potrei anche non scrivere altro. Sono tornato al cine dopo più di un mese di astinenza, avevo proprio bisogno di un film così grande, strabordante, per me il miglior Tarantino di sempre.

Prima di vederlo avevo letto solo la trama dell’originale di Sergio Corbucci, trovandola perfetta per la testa (un gran bel testone) del cineasta de Le Iene, e mentre lo guardavo questa mia convinzione cresceva: le sue pellicole precedenti fatte solo per esercitarsi a fare Django Unchained. 

TRAMA

Texas 1858: il cacciatore di taglie di origine tedesca dottor King Schultz, su un carretto da dentista (lo si capisce dal grande dente buffo che balla in cima al carro) è alla ricerca dei fratelli Brittle, vivi o morti. Per trovarli, libera dalle catene lo schiavo Django, che aveva assaggiato la loro frusta, promettendogli la libertà una volta trovati. È l’inizio di una collaborazione lavorativa e di un’amicizia tra le più intense del west. Attraverseranno l'America delle piantagioni alla ricerca di questi come di altri criminali in fuga, facendo saltare teste e strabuzzare gli occhi ad ogni loro arrivo in città: un nero a cavallo? … che entra nei saloon! … che spara!

L’ultima missione, passato l’inverno, è liberare la moglie di Django, Broomhilda, venduta come schiava ad un ricco e potente negriero. Si trova a Candyland, sontuosa classica villa bianca, dove domina la sottomissione totale e il razzismo è cosa naturale. Il piano per liberarla è così assurdo, da sembrare perfetto, e dopo il loro arrivo Candyland non sarà più quella.

Django Unchained non è solo l’omaggio al cult di Corbucci, dal quale si distanzia parecchio, ma a tutto lo spaghetti western. Lo è nelle citazioni infinte a quel genere, nelle spacconate, nella colonna sonora (a volte anche kitsch, mi perdoni Moretti), nel divertito/divertente cameo di Franco Nero, ma lo è in particolar modo alla sua ideologia. È il racconto di una società violenta, forse delle più violente in assoluto e dove senti il peso massacrante e l’importanza del denaro in ogni scelta. Chi, meglio di Tarantino poteva raccontarla? In questo, è il film più ideologico di Tarantino, regista che ha sempre rifiutato l’impegno esplicito, pur essendo un fan dichiarato e spassionato di Jean Luc Godard (passione a sua volta non ricambiata).    

Dello spaghetti western c’è anche il lato più torbido, malato, al limite del porno. Quella violenza inaudita, tramite frustate e umiliazioni, l’uomo nero spogliato di tutto e reso carne da macello per un processo produttivo, come ancora oggi gli animali, come gli ebrei nei lager. Ecco ancora i soldi, l’ideologia del dollaro. Chi meglio di Tarantino? … si è preparato a questo in tutti gli anni da Le Iene ad oggi.

Da antologia alcune scene, a partire da quella ridicolizzante nei confronti dei membri del Ku Klux Klan (attenti, tra questi imbecilli a cavallo, c’è anche il regista), che si mettono a litigare prima di un attacco al carro del dentista, perché la moglie di uno di loro ha sbagliato a fare i buchi per gli occhi nel classico loro copricapo/lenzuolo bianco. Faranno una brutta fine. Altrettanto significativa la scena del combattimento di lottatori mandigno, muscolosi neri che combattono fino alla morte (uno dei due, prima di ucciderlo, strappa l’occhio all’altro), la fuga e cattura di un altro mandingo, fatto poi sbranare dai cani, il bianco cotone delle piantagioni che diventa rosso durante le sparatorie per prendere i criminali, la liberazione di Broomhilda dal pozzo dove veniva tenuta per punizione, la tentata evirazione di Django, lo stesso Quentin Tarantino protagonista  in una scena nella quale salta per aria con la dinamite.

 

Rispetto ai suoi film precedenti c’è un montaggio più lineare (Sally Menke, montatrice di quasi tutti i suoi film è morta nel 2010), ma il cineasta americano non rinuncia a certe bizzarre scritture filmiche, come scritte che compaiono sullo schermo o zoomate tipiche del western-spaghetti per presentare i protagonisti. Protagonisti al servizio del film, alcuni quasi irriconoscibili. Più di tutti  Samuel L. Jackson, maggiordomo antipatico e potente all’interno di Candyland (ho scoperto solo dopo, leggendo del film, che era lui, come del resto Don Johnson); come calato perfettamente nel ruolo è Jamie Foxx (meglio di Will Smith, previsto inizialmente nel ruolo di Django). Di Caprio sembra recitare alla perfezione ogni cosa sotto la direzione di Tarantino (pare di vederlo, mentre impartisce come fare una scena, magari con Franco Nero vicino). 

Chi invece è riconoscibile è Christoph Waltz, nel ruolo del dentista con l’hobby del cacciatore di taglie. È colto, metodico e infallibile come il nazista interpretato in Bastardi senza gloria: come beve la birra e gusta il cibo, come si liscia i baffi e parla forbito, come cita la leggenda tedesca  dei Nibelunghi, romanticamente rivista nella vicenda di Django per liberare la sua Broomhilda. Waltz è candidato all’Oscar, ma credo si meriti di più. Istituiscano un Nobel appositamente per lui.