In palude con le So Vixen

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE Drycore – slowcore – no wave

DOVE ASCOLTARLO Bandcamp, Spotify

LABEL autoprodotto

PARTICOLARITA’ ep d'esordio

INSTAGRAM FB LINKTR

CITTA’ Verona

DATA DI USCITA 12-12-24

L’INTERVISTA

Come è nato Underground?

In maniera molto spontanea. Io e Silvia (la chitarrista) abbiamo iniziato a suonare insieme nell’estate del 2023, Linda (la batterista) ci ha raggiunto verso la fine del 2023. Fin da subito abbiamo sentito un’armonia tra noi, e i pezzi sono nati davvero in maniera molto naturale.

Come mai questo titolo? Citazioni filmiche, musicali, altro? …

Il titolo è un omaggio a “Memorie del sottosuolo” di Dostoevskij. Il sottosuolo può essere qui inteso anche come tutto ciò che sfugge alla ragione e quindi impulso, desiderio, la parte più oscura e nascosta di sé, ed è una sorta di monologo in cui il protagonista prova un desiderio di auto-umiliazione, di isolamento, di malessere. Nel testo del brano Underground, che dà il titolo all’ep, alla fine si dice “I feel the joy of self-abasement, the pleasure of despair”, si tratta  quindi di una vera e propria citazione.

Come è stata la genesi di questo disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

In realtà per questo ep abbiamo semplicemente pensato di registrare i primi pezzi che abbiamo scritto. Come dicevo è stato tutto molto spontaneo, ma penso si tratti di un aspetto positivo: pochi fronzoli, tanto sentimento. Questo rispecchia molto anche la nostra musica.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di Underground?

Non saprei, forse la prima cosa che mi viene in mente è stato quando Linda ha provato con me e Silvia la prima volta. Il pezzo Underground è stato quello che ha attirato di più la sua attenzione, è stato quindi il primo pezzo che abbiamo suonato insieme in assoluto.

Se Underground fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Underground non è un concept album, ma i temi affrontati nei brani dell’ep sono simili e si collegano tra loro. I testi parlano di malessere, di ansia, di sensi di colpa, ma anche di rabbia, di protesta. Non c’è dunque solo passività, ma anche una reazione vera e propria. Se dovessi descrivere Underground lo definirei come un processo di emancipazione  in un certo senso.

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiera dell’intero Ep? … quello più da live?

Sono affezionata a tutti i pezzi che scriviamo, ma forse quello che preferisco è Underground perché racchiude un po’ tutto. Dal vivo Dress è quello più d’impatto.

Con chi avete prodotto artisticamente Underground?

Il disco è autoprodotto. Le registrazioni e poi mix e master sono state fatte nello studio di Produzione Rumorose, a Desenzano d/g.

Copertina molto bella, con questa farfalla rosa su sfondo nero… Come è nata? Chi l’ha pensata così?

È stato difficile trovare un’idea che piacesse a tutte e tre. Io personalmente amo le farfalle e soprattutto le falene, ho ancora il libricino che portavo sempre con me da bambina, che raggruppa le specie più comuni di farfalle diurne e notturne. Non appena ho visto quel disegno di Anna Dietzel (un’artista veronese) me ne sono innamorata e l’ho proposto alle ragazze. Anche loro ne erano entusiaste, e quindi abbiamo scelto quello. Si addice molto al nostro stile.

Come presentate dal vivo il disco?

Nell’ep c’è il synth nella seconda parte di Underground, e qualche piccola aggiuntina in Sick Fish e in No Good Vibes, ma per il resto i pezzi suonati dal vivo sono molto fedeli a quelli registrati.

Altro da dichiarare…