In palude con Ottodix

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO
GENERE Elettronica, sinfonica, ambient, d’autore
DOVE ASCOLTARLO Spotify iTunes
LABEL Discipline (distributore Mastermusic)
PARTICOLARITA’ Concept album geografico
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CITTA’ Treviso
DATA DI USCITA 27 marzo 2020

L’INTERVISTA
Come è nato questo nuovo disco, Engagement?

È figlio naturale del precedente Micromega, viaggio per ordini di grandezze nella materia del cosmo. Ho voluto riproporre un viaggio tematico facendo un focus sulla Terra, stavolta, mantenendo quel sapore filosofico, della ri-scoperta di nozioni e materie che incutevano timore, fascino e rispetto da ragazzi. Materie che andrebbero rivalutate e messe al centro della vita delle società e dell’istruzione, come la geografia e la storia. Dopo la scienza e la fisica, insomma, ho voluto affrontare un viaggio per mare attraverso le mappe, le rotte di esplorazione, coloniali, migratorie umane e animali, aeree e navali, spostamenti di veleni, inquinamento, radioattività, fake news e iper connessione globale, dai satelliti alle reti web, ragionando sul perché ora nel mondo siamo tutti connessi come un unico gigantesco organismo. “Causa-effetto” è il problema attuale del mondo: succede una cosa agli antipodi, in tempo zero te la ritrovi a casa, nel bene e nel male. Quindi un album “didattico” col sapore del vecchio atlante geografico.

Cosa vuol dire?

Entanglement nella fisica quantistica, è il fenomeno che definisce una correlazione tra due particelle separate e allontanate anche a distanze molto grandi, che continuano a interagire istantaneamente (non alla velocità della luce). Questo fenomeno, letteralmente “intreccio o groviglio” presuppone che tutta la realtà esista contemporaneamente e che non sia soggetta allo spazio tempo. Al di là della definizione pignola che la fisica richiede, è l’aspetto filosofico e metaforico, che mi interessa, come artista. Questo fenomeno spiega simbolicamente il lavoro dell’album, diventando simbolo di correlazione tra il singolo luogo e il tutto, come in un unico gigantesco organismo. La piovra (anzi, l’iper-piovra) che ho costruito per la cover dell’album, è un soggetto che rappresenta bene il fenomeno tentacolare dell’iper connessione globale. Sembra anche un minaccioso virus, ma queste sono le coincidenze che fanno speciali certi album.

Come è stata la genesi dell’album, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?
Come spesso accade ai miei album, mi affido per avere stimoli, alla mia idea di base del concept. In questo caso un viaggio geografico che parte dal polo nord, toccando tutti i continenti-canzone e traversando i grandi oceani (brani strumentali), fino all’Antartide. Un’avventura alla Jules Verne. Una volta che ho un’idea forte per le mani, la stendo con appunti e suddivido il tema in sotto argomenti-canzone (Africa, Americhe, Europa, Oceano pacifico ecc). Creo dei titoli suggestivi provvisori, che spesso diventano definitivi e già così mi viene voglia di scrivere. Poi pian piano lavoro al pianoforte e coi synth, trovo armonie e tema cantato e infine la parte più difficile; i testi, che devono aderire al tema scelto, e contemporaneamente rimandare alla trama complessivo del concept. È davvero lungo e faticoso, ma poi hai in mano brani che sfidano il tempo, perché sono frutto di riflessioni profonde e sofferte su temi non scontati, per delle canzoni. C’è anche un grande lavoro di documentazione sui temi trattati, fatto a monte, ricerche, come a scuola, per non rischiare di dire stupidaggini. Questo aiuta molto a entrare nel mood.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di Entaglement?
Beh sì, innanzitutto l’enfasi creativa suscitata dall’idea generale, che mi ha fatto produrre sei brani cardine in pochi mesi, cosa rarissima per me. Le sessioni a Berlino per archi e piano, minate da varie difficoltà e collaborazioni sbagliate che ho subito liquidato, salvando parte del materiale registrato, grazie a dio. Poi le ben più proficue sessioni a Barcellona assieme a Flavio Ferri (co-produttore con me dell’album e pedina fondamentale di tutta l’operazione) e Loris Sovernigo, il pianista/tastierista live, altra colonna portante per Ottodix, con cui abbiamo registrato una lunga jam d’improvvisazioni per i brani dedicate agli oceani, con synth analogici e theremin, a ruota libera, tradotta poi da Flavio in allucinogene tracce ambient strumentali. L’altro ricordo, molto più amaro, è l’incidente che ho avuto nel 2018 che mi ha causato uno svenimento e la rottura di tutti i denti incisivi superiori, con un trauma che mi sta compromettendo tuttora l’udito a un orecchio. Ho lottato con la depressione e cercato di portare a termine la parte sonora dei brani tra una crisi e l’altra. E’ stata davvero durissima, per questo motivo per me avere concluso Entanglement vale doppio.

Se  fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Lo è, togli il forse. Io faccio solo concept album da 15 anni a questa parte, li affronto come dei film. È il film d'avventura di un viaggio geografico attraverso gli oceani e le terre emerse, con un itinerario preciso, tra continenti abitati e oceani e regioni polari, alla ricerca del silenzio in mezzo all’iperconnessione globale.

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiero dell’intero disco? … che ti piace di più fare live?

Sicuramente Isole Remote ha un’importanza particolare, perché se il disco è una grande critica al sistema iperconnesso e soffocante della nostra società, la canzone in questione offre una cura, una via di fuga. la ricerca di intercapedini di silenzio e di natura residue nella fitta trama di rotte e collegamenti umani. Engagement poi, la title track, mi piace molto per la composizione e i crescendo che ha. Poi amo Europhonia, a parte il testo profetico sull’Europa di oggi, perché suona come un “classico” e infatti sarà il secondo singolo estratto, e infine Pacific Trash Vortex, il primo singolo, perché ha tutte le caratteristiche di un brano “alla Ottodix”. 

Discipline Records ancora una volta a produrre. Non riesco a immaginarti con un’altra etichetta. E tu? Altre realtà dietro a Entaglement da citare?

In realtà con Discipline è più una questione di reciproca stima e di storia di appartenenza a un passato comune, sia sonoro che di esperienze condivise. Io faccio i miei album tra Treviso, Barcellona (dove vive Flavio Ferri, il coproduttore degli ultimi due dischi) e Berlino, li presento a Luca Urbani per Discipline e lui li pubblica. Non ho mai avuto da Luca alcun problema, mi ha permesso di fare l’artista indipendente esattamente come ho sempre voluto e mi ha sempre rinnovato la fiducia musicale, col tacito consenso di Garbo. Lo ringrazierò sempre per questo. Di fatto, tuttavia, è un rapporto molto sporadico tra Treviso e Monza, da anni. Invece la vera novità è il management di Marco Olivotto, meraviglioso spirito libero tra musica, scrittura, grafica e cultura, che si cela dietro Moonmusic e che si occupa anche di artisti di grande caratura come Deproducers, Giulio Casale, Gianni Maroccolo, Flavio Ferri e altri. Una scuderia di veri indipendenti che mi rende molto orgoglioso. Vorrei anche citare gli amici bolognesi di Sfera Cubica, ufficio stampa, con cui collaboro da sei anni e tre album, con un rapporto che va ben al di là del lavoro.
Copertina avventurosa, con ancora un animale, questa volta un polipo. Chi l’ha pensata così?

Io, dato che curo gli artwork in modo maniacale fin dal primo album. Sì, una continuità con Micromega e la sua scimmia, che avevo scolpito per la Biennale Italia Cina di Pechino nel 2016. Anche qui un animale dotato di grande intelligenza, il polpo. E poi è un animale marino, il mare è centrale in questo album. È lo spazio non-vuoto che unisce i continenti e le terre emerse, invece di dividerle. Vegetali, uomini, animali, merci, utopie si spostano da sempre servendosi di questo ponte orizzontale (la superficie dell’acqua) che è la via più breve da una terra all’altra. In assenza di essa dovremmo affrontare tortuosi viaggi tra montagne, canyon, gole, crepacci e pianure lunghissimi e sfiancanti, ovvero i fondali marini. Ci avete pensato? L’acqua è una scorciatoia che ci permette di sorvolare sopra immensi paesaggi sommersi, ad altitudini anche di 8.000-10.000 metri.
Come presenti dal vivo il disco?

Con elettronica, chitarre, quartetto d’archi, un pianista formidabile e una grande sfera gonfiabile di 3 metri su cui proietteremo contenuti geo-storici e statistici spettacolari sul pianeta Terra, una sorta di grande mappamondo. Sto lavorando ai visuals nell’attesa che vengano recuperate le 13 date cancellate a causa del virus. Tanto lavoro, ma sarà uno spettacolo eccezionale, già confermato da club, festival, biennali e teatri italiani.
Altro da dichiarare?

Comprate Entanglement, sono 3 anni di durissimo lavoro profetico per consegnarvi una lettura del mondo attuale iniziata nel 2017. Compratelo, perché non abbiamo altro modo di stare vicini al pubblico che quello del prodotto-album, digitale o fisico che sia. Senza concerti ci resta solo quello. Ma appena potremo verremo a trovarvi ovunque, promesso.