In palude con Femina Ridens

NOTE SINTETICHE ALL'ASCOLTO DEL DISCO

 GENERE contemporary folk

DOVE ASCOLTARLO su tutti i negozi fisici e digitali, tipo qui

LABEL Radicimusic Records

PARTICOLARITA’ nuova musica antica

SITO, INSTAGRAM, FB

CITTA’ Firenze

DATA DI USCITA 13 maggio 2022 

L'INTERVISTA

Come è nato Kalenda Maya?

Kalenda Maya nasce dalla mia passione per il Medioevo. Sono laureata in Storia. Ho scelto alcune canzoni profane e le ho liberamente riarrangiate.

Queste sono le radici del nostro folk, prima ancora della tarantella e delle pizziche.

Come mai questo titolo? Che vuol dire?

È il titolo di un'estampida di Raimbaut de Vaqueiras (trovatore alla corte dei Malaspina e dei Monferrato in Italia) che ho riarrangiato in questo album. In provenzale significa Calendimaggio.

L’album esce a maggio. Calendimaggio era una festa risalente ai romani. In tutta Europa si festeggiava l’arrivo della primavera con tutto il suo bel carico di significati: rinascita, risveglio, fiducia e generosità; rappresenta il legame universale ed ancestrale che gli uomini hanno con la Natura.

Come è stata la genesi di questo disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

L’idea è quella di condividere un patrimonio importante come le radici della nostra musica. Di solito se ne occupano gli ambienti accademici, al massimo alcuni jazzisti... Ecco Kalenda Maya è tutta un’altra cosa.

Non è revivalista, non scade nel folklore.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione dell’album?

Ho cercato di fare delle foto che saranno pubblicate dentro il Cd per tentare di cogliere l’atmosfera ma è difficile trovare le parole. Ringrazio Nicola Savelli alle percussioni, Alice Chiari al violoncello che hanno nutrito il disco con il loro straordinario talento, Massimiliano Lo Sardo, polistrumentista geniale e Niccolò Gallio per la sua eclettica, sconfinata esperienza e infallibile orecchio.

Se Kalenda Maya fosse un concept -album su cosa sarebbe?

Sul Medioevo! Sono tutti brani contenuti nei manoscritti antichi. Non c’è epoca storica più ripresa da artisti scrittori fumettisti registi. In questo immaginario si proiettano tutte le paure, i desideri il sentire, del nostro tempo. La pandemia, l’invasione, la fine del mondo, il contatto con la Natura, il paganesimo, il mistero, i santi, i miracoli, il bisogno di credere in qualcosa, ora che tutto sta scomparendo.

Da sempre la cultura Occidentale va a pescare negli archetipi dell’Età di mezzo.

La musica è metafora di ciò che non si può dire, di ciò che non si può più avere perché le fratture sono insanabili, allora si cerca di rievocare quella purezza che si è persa, ma è inutile perché è impossibile. Kalenda Maya assolve ad una funzione puramente evocativa ma non vuole scimmiottare il passato, preferisce contaminarlo alla luce degli ascolti fatti, di musica rock, wave, dark, world. Una rielaborazione che si stacca dalle ferree regole dell’estetica medievale legata alle fonti scritte.

Del resto nessuno sa esattamente come fosse la musica nel medioevo, neanche i filologi più esperti. Esistono solo ipotetici archetipi.

C’è qualche pezzo che preferisci?

Li amo tutti!

Qualche pezzo di cui vai più fiera?

L’ arrangiamento per archi che ho fatto per Liement me déport. 

… il brano più da live?

Tutti i brani hanno un forte impatto live.

Ho bisogno di musica dal vivo anche quella fatta da altri, basta che sia bella.

Sono sociopatica e drogata di adrenalina. Senza i concerti sarei un eremita che scherza con i cinghiali.

Copertina che colpisce, molto particolare, fiabesca, medioevale...come è nata? Chi l’ha pensata così?

Grazie sono felice che ti piaccia!!!!

La copertina è un’elaborazione fatta da Massimiliano Lo Sardo, raffigura un coniglio con spada e scudo, uno dei tantissimi animali fantastici, tipici dei manoscritti medievali che rientrano nel tema del “mondo alla rovescia”, dove animali solitamente ritenuti puri ed innocenti diventano agguerriti e combattivi. 

Come presenti dal vivo il disco?

In quartetto: io voce e chitarra, Alice Chiari al Violoncello, Nicola Savelli alle percussioni, Massimiliano Lo Sardo synth, santur, symphonia. 

Altro da dichiarare?

Vorrei ringraziarti per quello che fai per la musica non dopata dalla TV e dal mainstream. Grazie per la tua curiosità, mitico Alligatore del mio cuore, musicalmente onnivoro e senza pregiudizi!