In palude con i Random Clockwork

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE Alternative/Electro-Rock

DOVE ASCOLTARLO Spotify

LABEL Domus Vega

PARTICOLARITA’

FB

CITTA’ Isola Del Liri

DATA DI USCITA 29/11/2019

L’INTERVISTA

Come è nato Wires?

Wires nasce come naturale evoluzione della nostra proposta artistica, trascinando con sé tutto il percorso fatto. Infatti pur racchiudendo tre brani di vecchia data, e sette più recenti, la continuità stilistica rende impossibile notare la differenza. E’ a tutti gli effetti, in quanto primo album ufficiale, il nostro manifesto. 

Perché questo titolo? Cosa significa?

Wires significa fili, connessioni. Il brano che ha dato il titolo all’album parla di legami invisibili e al contempo indissolubili che si intrecciano creando l’arazzo della nostra vita. Proprio perché tutto può converge in questo groviglio, Wires è diventato il titolo più rappresentativo per un album composto da brani e tematiche molto eterogenei.

Come è stata la genesi dell’album, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

Ci sono voluti due anni per la produzione di Wires, dalla stesura al master. Ma ne sono occorsi circa dieci per lo sviluppo del linguaggio musicale che lo caratterizza. Difficile stabilire un punto di inizio, e anche la fine ha confini molto labili; perché ancora a oggi, a disco chiuso e in uscita, stiamo lavorando ai videoclip dei brani, e in un certo qual modo ancora non abbiamo messo un punto a tutto il processo artistico e produttivo.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione del disco?

Valerio che campiona le fusa del suo gatto per poi usarle come loop nel brano Felina.

Se Wires fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Wires pur non essendo un concept album, è un inno alla vita, all’esistenza nelle sue più svariate manifestazioni, che in un modo o nell’altro sono tutte interconnesse, e ognuna delle quali può assurgere al ruolo di simbolo. Attraverso le trasposizioni metaforiche dei testi, l’intero album è “ un tiro alla fune fra la Terra e le stelle ” come recita la title track.

C’è qualche pezzo che preferite? Qualche pezzo del quale andate più fieri dell’intero disco? … che vi piace di più fare live?

Fino ad oggi abbiamo scritto solo canzoni altamente ispirate (infatti solo oggi usciamo con un primo album) e le abbiamo lavorate tutte con la stessa passione, quindi è impossibile esprimere una preferenza. Stesso discorso vale per il live: mentre brani più tirati come The Hopscotch, Faster Trasmission o Memento sono estremamente esaltanti da suonare, altri come Event Horizon, Felina o Wires ci trasportano in un mood più emotivo e sinuoso durante l’esecuzione. La cosa che più ci piace durante il live è proprio oscillare fra questi due mondi.

Come è stato produrre Wires? Chi più vicino dal punto di vista produttivo?

Durante la stesura del disco, entrare in studio sanciva l’ingresso in un portale in cui il tempo si fermava, mettendo in pausa tutti i nostri trascorsi individuali, potendo così immergerci in una condizione che prescindeva dalla routine, dall’io, dal caos della quotidianità, a favore di uno sguardo più quieto e puro sul mondo e su noi stessi.

Eravamo tutti lì senza distrazioni, concentrati su un unico concetto, caricandolo di significato e concretizzando così un’idea in musica. E’ stato un privilegio poter vivere questa condizione.

Copertina molto particolare, con il titolo in primo piano. Come è stata pensata e realizzata? Anche questa è stata concepita in modo del tutto naturale. E’ stato facile visualizzare le ramificazioni di Wires, apparentemente caotiche, che convergevano e delineavano qualcosa di tangibile e concreto, addirittura leggibile. Per la realizzazione ci siamo affidati a un modellatore 3D.

Come presentate dal vivo il disco?

Il disco dal vivo viene presentato nella sua interezza, con lo stesso sound, ma una carica energetica ed emotiva maggiore, perché è forse solo nel live che Wires trova veramente la sua chiusura.

Altro da dichiarare?

Wires trascina con sé le persone coinvolte in passato come Giovanni Macioce (chitarra) e Luigi Sardellitti (basso) e quelle che sono entrate successivamente come Marco Mizzoni che, oltre ad essere il nuovo chitarrista della band, ha collaborato all’ultima parte della produzione artistica.

Per nostra grande fortuna e per merito della musica contenuta nell’album abbiamo potuto affidare la produzione dei videoclip alla maestria di Giorgio Gerardi, videomaker d’eccezione, che ha saputo cogliere pienamente il linguaggio espressivo dei Random Clockwork e trasporlo su un piano visivo di cui siamo pienamente entusiasti.