In palude con Alex Cremonesi

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE – Elettronica – mash-up – canzone d’autore

DOVE ASCOLTARLO – consuete piattaforme online, tipo spotify + CD edizione speciale 250 copie numerate con packaging realizzato a mano

LABEL Riff Records

PARTICOLARITA’ Arte contemporanea in musica

FB

CITTA’ Milano

DATA DI USCITA 15.11.2019
 

L’INTERVISTA

Come è nato La prosecuzione della poesia con altri mezzi?

Non ricordo che ci sia stato un momento preciso, una scintilla da cui è nata l'idea. Posso dire che è il frutto della stratificazione di più elementi: tra questi sicuramente l'esperienza di Canzoni Invisibili, il progetto sviluppato insieme a Lagash e a Moleskine, ha aperto la strada ad una progettualità legata all'inclusione di molti e diversi soggetti artistici e delle loro sensibilità. Un'altra fonte di ispirazione che ha sedimentato e si è insediata nel mio immaginario influenzando in qualche modo la costruzione del progetto credo sia stato il lavoro di Sophie Calle Prenez soin de vous, ma non saprei dire esattamente in che modo. Una volta nata l'idea di lavorare sulla chiamata rivolta a tanti artisti e al mash-up dei contributi, le idee si sono chiarite e definite pian piano, tante volte con attraverso lunghe chiacchierate e condivisioni con gli artisti che - dovendo spiegare a loro - sono servite prima di tutto a chiarire le idee a me stesso.

Perché un titolo citazione? … parafrasi di quella frase …

Il titolo è una variazione della celebre frase di Karl von Clausewitz, lo statista prussiano, che aveva definito la guerra come “la prosecuzione della politica con altri mezzi”. Quando ci ho pensato mi è sembrato un titolo allo stesso tempo molto bello e anche significativo perché ha a che fare con l’aver scelto la psicanalisi come tema per i testi. Potremmo dire: la psicanalisi come nuova forma di poesia.

Come è stata la genesi del disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

La genesi del disco è stata una grande incognita. Per come era pensato, con la totale libertà data agli artisti sul tipo di contributo da portare al progetto, poteva benissimo accadere che non ne venisse fuori niente! Nessuno di loro sapeva nulla di cosa avrebbero fatto gli altri, pensa per esempio alla necessità di adattare delle parti cantate del tutto liberamente con dei loop completamente estranei… Una delle regole che mi ero dato era quella di non toccare i contributi pervenuti dal punto di vista di tonalità, bpm,ecc. Un altro aspetto del tutto particolare è il fatto che proponendo a tutti gli interpreti cinque brevi testi tra cui scegliere, non era esclusa la possibilità che tutti scegliessero lo stesso testo! Di fatto alla fine ci sono due versioni di Orfeo, quattro di Desiderio IV, quattro della Prosecuzione e tutto questo rende bene l’idea di come sensibilità diverse abbiano letto diversamente lo stesso input. Fra i testi ci sono Desiderio I e Desiderio IV perché in origine avevo scritto anche Desiderio II e III che poi ho scartato.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di La prosecuzione della poesia con altri mezzi?

In generale la disponibilità e l’entusiasmo di tutti quelli che ho chiamato a partecipare, la capacità e la sensibilità da parte di tutti nel cogliere il senso del progetto, l’umiltà e la disponibilità nel mettersi a disposizione… più che episodi citerei alcuni dettagli, per esempio Cesare Malfatti che mi ha mandato un groove registrato al Mart di Rovereto con gli Intonarumori di Russolo oppure il soundscape di Alessandra Bossa ispirato dal Cretto di Burri.    

Come sono stati scelti i musicisti? C’è qualcuno che avresti voluto, ma non c’è?

I musicisti sono stati scelti in base alla stima personale, molti li conoscevo personalmente, altri ho provato a contattarli perché apprezzavo i loro lavori. Alla fine sono state pochissime le defezioni, sempre per motivi legati agli impegni personali e alle tempistiche. Io ho chiarito da subito che in nessun caso poteva esserci la pretesa che questo lavoro avesse priorità sugli altri impegni. Un altro paletto era il fatto che la relazione venisse prima di tutto perciò sarebbero stati esclusi contributi che in qualche modo potessero generare attriti o dissidi. E’ stata una fortuna e un privilegio poter far convivere in uno stesso progetto i musicisti della mia generazione con quelli più giovani della nuova scena elettronica.

C’è qualche pezzo che preferisci? Che ti sembra il più rappresentativo?

Posso dirti che ho scelto come singolo apripista Orfeo, quello con Edda e Davide Arneodo, perché è il paradigma perfetto del lavoro: il giro di synth di Davide e le voci di Edda si sono accoppiati come per magia e sono certo che mai e poi mai nessuno dei due avrebbe tirato fuori quelle cose se avesse prima ascoltato il contributo dell’altro. Anche in questo sta il grande valore aggiunto del lavoro di mash-up realizzato in questo modo.

A livello produttivo come sono nate le collaborazioni? … chi citare? Chi indispensabile?

A livello produttivo una volta pervenuti i contributi degli artisti coinvolti li ho mescolati e assemblati su un vecchio macbook del 2008 utilizzando un’altrettanto datata versione di Ableton Live. Ho fatto tutto da me nella cucina di casa mia e alla fine ho affidato il mix e la masterizzazione a Lele Battista (collaboratore di M.E. Giovanardi e molti altri).

Packaging molto complesso e veramente gustoso. Come è nato? Chi l’ha pensato così?

Il packaging consiste in un foglio di carta craft da imballo in formato A3 che una volta aperto diventa il manifesto dell’opera, poiché su uno dei due lati riporta il manifesto poetico. Conterrà, oltre al cd, 4 cartoline che spiegano e illustrano il progetto in forma artistica. Il tutto sarà avvolto dalla copertina vera e propria realizzata in carta da lucido per lasciar trasparire anche le scritte del manifesto. Il tutto assemblato a mano e numerato con un timbro. L’ho ideato ed elaborato personalmente. E’ l’antica anima punk legata allo spirito dell’autoproduzione che aleggia sempre e si manifesta appena ce n’è l’occasione!

Come presentate dal vivo il disco?

Sto ancora studiando un progetto di performance che mi permetta di presentare il disco sia da solo che con l’eventuale partecipazione di alcuni artisti che hanno contribuito al lavoro. Sarà una modalità performativa legata più alla mia anima di autore che non a quella di musicista, dal momento che le mie doti come performer musicale sono veramente scarse.

Sto anche sviluppando una forma installativa del lavoro che possa stare nelle gallerie d’arte.

Altro da dichiarare?

Il lavoro nasce e si sviluppa su dinamiche e concetti che sono più legati all’arte contemporanea - in particolare alla cosiddetta estetica relazionale, codificata da Nicolas Bourriaud - che non a quelli tipici delle produzioni musicali. Mi sono divertito tantissimo a realizzare questo lavoro e non finirò mai di ringraziare chi si è prestato con generosità a questo “gioco” e in particolare Paolo e la sua Riff Records per il coraggio nel pubblicare il disco assecondando i miei deliri.