In palude con Rossetti

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE

Cantautorale? Folk? Acustico? Ho bisogno di una mano a collocarlo in un genere specifico. 

DOVE ASCOLTARLO

L’ideale sarebbero un bel paio di casse acustiche in legno, ma immagino che i minuscoli altoparlanti dei cellulari impongano supremazia. In macchina mentre si viaggia, oppure in casa con gli occhi chiusi, a farsi i propri film.

Provate da qui

LABEL

Formica Dischi (Montecatini – Pistoia) 

PARTICOLARITA’

Un album biondo e pieno di capelli

SITO, FB, INSTAGRAM, YOUTUBE

CITTA’

Figline Valdarno

DATA DI USCITA

14/06/2019 

L’INTERVISTA

Come è nato L’amore è una bicicletta con le ruote quadrate?

Sono stato bloccato per un bel po’ di anni. Dopo un album uscito nel 2010, non riuscivo più a raccontare niente; non ci provavo neanche. Avevo iniziato a giudicare tutto quello che scrivevo. Tutte le canzoni sono venute fuori quando ho smesso di preoccuparmi di scrivere. È stato come tagliare il filo a un palloncino. Ho imparato di nuovo a lasciarmi andare, a giocare con le chitarra e col pianoforte, seguendo le melodie, come un cane che segue gli odori senza sapere dove portano. Come quando colori un foglio di carta senza pensare troppo al risultato finale: spesso le canzoni saltano fuori proprio quando non vuoi scriverle.

Perché questo titolo? Quasi alla Troisi …

Massimo Troisi… Tommaso che confida a Cecilia vestita da sposa che un uomo e una donna non sono fatti per il matrimonio. Roberta ed io non siamo sposati, ma siamo diventati genitori da poco, e Edoardo, si diverte a non dormire. Tutte le notti, ogni 45 minuti, puntuale come una sveglia, apre gli occhi e urla: immagina di avere vicino al cuscino un gabbiano affamato che tenta di romperti i timpani mentre dormi. Hai idea di come ti senti dopo 9 mesi di notti così? L’amore diventa questa bicicletta con le ruote quadrate, ed è un’impresa farla girare pedalando. Dovresti contorcere la realtà sotto le ruote per riuscirci. Certe volte si suda, si pedale, si suda, per poi rendersi conto di essere sempre nello stesso posto. Uno degli scrittori più veri che abbia mai letto è Charles Bukowski: c’è questa poesia in cui dice “Amore è una sigaretta col filtro ficcata in bocca e accesa dalla parte sbagliata”. È stata la molla che ha fatto nascere la canzone “l’amore sbagliato”. Una delle frasi del testo ha dato il titolo all’album.

Come è stata la genesi del disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

La prima canzone è stata Piccola foglia di vento, quella che apre l’album: le altre sono venute fuori nell’arco degli ultimi tre anni. Ho sempre avuto in testa questa idea della verità: il modo in cui si scrive, il modo in cui si suona, quello che si fa sul palco, come si dicono le cose o come si pronunciano le parole... se non si riesce ad essere onesti con se stessi, le persone se ne accorgono. Per questo l’idea iniziale era quella di fare un disco solo chitarra e voce, con harmonizer e grancassa: il set con il quale suono in giro. La ragazza di Milano il singolo edito da Universal, una produzione precedente a questo album, è stato registrato così, in diretta.

Giovanni Sala, il produttore artistico col quale ho registrato il disco alle Cantine di Badia Recording Studio, mi ha suggerito che forse sarebbe stato interessante provare a vestire le canzoni anche con pochi altri strumenti. Tutto l’album è stato arrangiato con strumenti acustici: trio di archi, contrabbasso o basso, pianoforte, batteria con le spazzole e chitarra acustica.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di L’amore è una bicicletta con le ruote quadrate?

I pranzi al ristorante dove andavamo nelle pause delle registrazioni. Un posto economico dove si mangia come mangiavo dalla mia nonna, che ha vissuto fino a novantatre anni da sola in un bosco. C’erano questi odori a mezzogiorno che facevano iniziare a salivare la bocca prima ancora di sedersi. E quel ristorante aveva lo stesso effetto: iniziavamo a sbavare a mezzogiorno, Giovanni sul banco di regia, io sulla chitarra.

Se il tuo album fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Una delle difficoltà più grandi che avevo a scuola era quella di non saper rispondere alle domande della professoressa. Questa domanda mi fa lo stesso effetto, ma ci provo. Sono andato a guardare su Google cos’è un concept-album e se le nozioni apprese sono corrette, tutte le canzoni sondano la difficoltà di far coincidere l’idea dell’amore e la realtà dell’amore stesso. Come quando vai in quelle gelaterie del centro e vedi quei contenitori che esplodono di gelato soffice e super colorato: con l’acquolina alla bocca, scegli i tuoi gusti, per poi renderti conto che hanno tutti più o meno quello stesso sapore di cartone pressato con molto ghiaccio e molto zucchero.

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiero dell’intero disco? … che ti piace di più fare live?

Un giorno il mio amico mi chiese di scrivere una canzone per le sue due bambine, Virginia e Carolina. Il mio amico era innamorato dell’America e ha dato alle due gemelline questi nomi in onore dei due stati americani, i cui confini combaciano per una linea retta. Ha vissuto un momento piuttosto grigio e aveva bisogno di sfogarsi un po’. Mi sento fortunato perché scrivere è una bella forma di liberazione. Ti alleggerisce da quel carico che ti porti appresso, e dopo ti senti meglio. È un po’ come andare in terapia con se stessi. La storia del mio amico mi ha fatto rivivere cose che anch’io ho sentito. Cantare l’America è liberatorio: alleggerisce lo stomaco. Ho ancora addosso la sera di novembre al Teatro Storchi, al Premio Bertoli 2018, davanti a tutte quelle persone, nel silenzio più assoluto di un teatro bellissimo, a suonare con la band di Pierangelo. Quella volta ho sentito l’emozione più forte che abbia mai provato sul palco, grazie a l’America.

Come è stato produrre con Formica Dischi? Come è avvenuto l’incontro? Come avete lavorato insieme?

L’incontro con Lorenzo è avvenuto prima che Formica Dischi esistesse. Lui suonava la chitarra in diverse formazioni e ogni tanto abbiamo diviso il palco. Quando lui ha deciso di iniziare l’esperienza Formica, ci siamo sentiti e abbiamo pensato di collaborare. Avevo già chiuso la produzione dell’album quindi Lorenzo, Mattia e Fabio sono subentrati per la parte organizzativa di promozione, nella quale mi sarei perso. Sono persone fantastiche, piene di entusiasmo e voglia di divertirsi con la musica. Sono vulcanici, dei motivatori nati.

Copertina molto particolare, diretta come il titolo …. Come è nata? Chi l’artefice?

C’è questa ragazza di Milano, Maria Zangone, un genio a livello di comunicazione. L’idea grafica è sua. Avevo in testa una bicicletta stilizzata con le ruote quadrate, ma non avrei mai saputo darle la forma che le ha dato lei. I ragazzi di A Buzz Supreme, Andrea e Leonardo, sono stati i mentori per i colori delle grafiche. Hanno sempre dei consigli che si rivelano pertinenti.

Come presenti dal vivo il disco?

Giro da un sacco di anni suonando da solo con la chitarra, la grancassa, un hamonizer nel secondo microfono e qualche ammennicolo ai piedi. Infilo tutto nel furgone e parto: nella maggioranza delle serate suono da solo. In situazioni più ampie ho la fortuna di collaborare con i musicisti con i quali abbiamo realizzato l’album: il trio di archi, il bassista, il batterista e il pianista.

Altro da dichiarare?

Sì: mi piacerebbe deste un’occhiata al video di Piccola foglia di vento. Francesco Faralli, il regista, ha superato se stesso. Il video è stato girato per le vie di Firenze, bellissima in ottobre, e ci sono una bambina e un bambino che sono stati fotonici: ogni volta che li guardo recitare mi commuovono, nonostante sappia già come sia il finale del video.