In palude con Picciotto

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE Rap (ma molto trasversale…)

DOVE ASCOLTARLO Spotify / Soundcloud

LABEL Mandibola Records / Irma Records

PARTICOLARITA’ Concept album suddiviso in capitoli emotivi

FB INSTAGRAM

 CITTA’ Palermo

DATA DI USCITA 15/03/19

L’INTERVISTA

Come è nato TeRAP.ia?

Sono in analisi da sei anni, nella costante accettazione di ciò che ho perso e nella ricerca di chi sono e dove voglio andare … Ho sempre scritto tanto e ultimamente il mio metro per guardarmi dentro è lo specchio di carta che riflette il flusso di parole che creo. Avevo bisogno di distruggere le sovrastrutture mentali che s’insinuavano in ogni mio testo e mettermi a nudo dopo aver accarezzato il fondo. E poi volevo provare a cantare un po’ di più. A disco quasi finito volevo cestinare il tutto. Era la prima volta che avevo paura di un mio “prodotto”. Poi, grazie anche a dei consigli fraterni ricevuti da chi sta sul palco da più tempo di me, ho deciso che sì, era  pericoloso ma anche doveroso uscire dalla mia comfort zone.

Perché questo titolo? … molto divertente e ironico.

Mi sono sempre preso troppo sul serio. Nella vita così come nella musica. Non più in tenerissima età sto provando a invertire rotta. Non ho avuto un’adolescenza spensierata e la musica tutt’oggi e ciò che mi tiene legato alla sfera dei sogni. Nell’album mi metto in gioco, racconto il sano conflitto tra desideri e frustrazioni che quotidianamente viviamo tutti e potrete accorgervi delle mille sfumature e paturnie di un “Picciotto” che però risuonano in buona parte di ogni essere umano che ha il coraggio di guardarsi dentro.

Come è stata la genesi del disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

È partito da Capitale. Una canzone d’amore scritta per la mia città mentre ero lontano così da poterla raccontare con maggiore oggettività. In realtà dopo due anni di tour avevo deciso di fermarmi per un po’ invece la vittoria di “Musica contro le mafie” nel Dicembre 2017 mi ha rimesso in moto. Durante il tour estivo, accompagnato da Gente Strana Posse, avevo già scritto buona parte delle tracce. La visita nei campi profughi palestinesi nel Maggio scorso è stata fondamentale per lo sviluppo di teRAPia. E’ stato molto bello mettere insieme le collaborazioni, la più divertente con Enzo Savastano, la più emotiva con Simona Boo, le più naturali con Zulù e Shorty, la più “sudata” nonché la prima pensata e l’ultima realizzata cronologicamente quella con Shakalab e Roy Paci di cui vado molto fiero.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione dell’album?

A Settembre scorso avevo deciso di buttare tutto. Mi mancava una canzone che chiudesse il cerchio e man mano che attraversavo il famoso “blocco dello scrittore” (mai capitato fino ad allora) cominciavo a perdere fiducia in tutto il resto dell’album. La traccia Sogni vs. Incubo (due canzoni in una con gli stessi accordi ma su mood opposti) mi ha ridato lucidità e fiducia in me stesso. E devo dire grazie a Gheesa che è riuscito a tradurre in musica ciò che si scontrava nella mia testa.

 Se TeRAP.ia  fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Togli pure il fosse. In maniera meno esplicita rispetto a StoryBorderline ogni brano è collegato. Ma volevo uscire dallo storytelling puro usato nel precedente disco. Mi piace definire ogni canzone un capitolo emotivo. Individuale e collettivo. Parto dall’illusione per attraversare il quotidiano effimero del “come stai”, l’apatia che ti rende dipendente da qualcosa, l’amore, la voglia di accogliere che sfida le paure di ciò che è diverso, la rabbia da canalizzare e la memoria da salvaguardare, la resistenza musicale e la speranza da costruire, la precarietà esistenziale del “cosa farò da grande”, il sogno che ti parla e l’incubo reale che ti seduce, il colloquio tra il bianco e il nero dentro noi che sfocia nelle sfumature di “terapia popolare” come cura finale post analisi. Chiaro no?

C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiero dell’intero disco? … che ti piace di più fare live?

Illusione è il brano che più mi risuona dentro in questa fase. È uno storytelling, il mio. Forse anche quello di una generazione di over 30 che non si è ancora arresa ma comincia a fare i conti con ciò che ha lasciato alle spalle. È molto diverso rispetto a come scrivo solitamente e mi piace molto specie nel ritornello dove per la prima volta ho conosciuto l’approccio con la mia voce da “cantante”. La cosa è stata ancor più sviscerata in Ancora Vive dove la prima strofa è quasi cantautoriale e il ritornello molto melodico. Sentirmi dire da Simona Boo, (una delle mie voci preferite), che l’ho “cantata benissimo” è stato un gran picco di autostima durante la stesura dell’album. Dal vivo fare Capitale a Palermo è facile perché la cantano tutt* e mi dà una grande energia così come è stato meraviglioso saltare con Zulù e Shorty durante Lividi e “neomelodicizzare” col “Maestro Savastano” durante da Grande che credo, a detta del pubblico, sia la hit dell’album.

Come il disco precedente, a produrre Irma Records, attraverso Mandibola Records, che si occupa di hip hop. Sembra ci sia molta fiducia reciproca … altri nomi vicini al disco?

Con Irma e Mandibola c’è un rapporto di fiducia reciproca. Lo confermo. Oggi è sempre più raro trovare label disposte a investire su progetti che non fanno “i meganumeri” ma questo sistema finirà per implodere. Apprezzo molto i loro sforzi e l’occhio che danno ai contenuti dei prodotti che fanno uscire. È stato fondamentale l’apporto dello Zeit Studio di Palermo dove attraverso Luca Rinaudo aka Naiupoche ho registrato e mixato le tracce. Luca lavora la mia voce da ormai dieci anni e la loro etichetta Almendra è in continua espansione inoltre sono sue buona parte delle produzioni del disco. Importante anche l’emprinting dato da Gheesa, a mio gusto, il miglior producer che abbiamo in Italia per versatilità e qualità. Da sottolineare l’apporto di Walter Bonnot che si occupato meticolosamente del mastering e di alcune produzioni alzando il livello qualitativo dell’album impreziosito anche dalle produzioni di N’Hash e di Dj Spike nonché dagli scratch di Dj Delta.

Copertina molto divertente, che fa il paio con il titolo … e anche tutto il lavoro grafico è apprezzabile. Come è nato? Chi sono i responsabili di tale ottimo lavoro?

Il merito è prevalentemente di Prenzy che ha saputo disegnarmi “mettendomi a nudo in ogni mia veste”. È bastato chiacchierare un paio di volte per fargli capire il delirio che avevo in testa e avevo bisogno di esserne io protagonista un po’ per narcisismo un po’ per dissacrare la troppa serietà dei precedenti lavori. Chi acquisterà il cd fisico potrà godersi un booklet curato al minimo dettaglio, grazie anche all’ottimo lavoro grafico di Allen Pedicone. Picciotto comincia col fare da analista al rapper (mentre nasconde il suo ego), nelle prime pagine lo vedi a nudo con mezza stella e mezzo cuore, entrambi rossi, che prova a far coesistere e poi man mano diventa “rivoluzionario da tastiera”, calciatore nero con la maglia azzurra, sbirro che picchia, vecchio che gioca a carte con la stessa maglia di quand’era ragazzetto e infine eccovi il transfer che porta il “Picciotto medico” sul lettino ribaltato dal rapper. Le ultime due illustrazioni sono più intime e hanno a che fare col mio lavoro da operatore sociale, con un affascinante incubo ricorrente e con chi “pulisce fuori ma non dentro di sé”.

Come presenti dal vivo il disco?

Al momento ho “congelato” la parte live. Dopo il bellissimo concerto di presentazione a Palermo ho deciso di fermarmi un attimo e come si fa in “analisi” dare tempo per metabolizzare la teRAPia. In realtà ho bisogno di finire i progetti sociali sui quali lavoro nelle scuole e nei quartieri per evitare di ripetere ciò che mi ha già mandato in burn out ovvero fare troppo e finire col perdere pezzi di me. Quando partirà il tour sicuramente ci sarà Gheesa al mio fianco, laddove possibile ci accompagnerà anche Simona Boo. Vorrei ripartire da qui.

Altro da dichiarare?

Quest’album in ogni suo passaggio punta a instillare dubbi e domande a chi vorrà ascoltarlo e coglierne la profondità. È tempo di farsi delle domande su chi siamo e dove stiamo andando proprio adesso che le peggio pulsioni umane sono state sdoganate anche politicamente. Credo molto nei più giovani e spero che siano capaci sempre di mettersi in discussione avvertendo la sana responsabilità di prendersi domani sulle spalle un paese che punta alla deriva. E parlo anche ai miei coetanei stanchi e che hanno smesso di sognare e di parlare a chi è più giovane.

Riprendiamoci il nostro tempo, mettiamoci in discussione. La musica e lo sport sono due grandi armi senza colore dove ancora abbiamo margini di movimento. Tocca crederci partendo da se stessi e puntando a ricostruire un autentico NOI.