In palude con il GDG Modern Trio

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE: instrumental soundtrack

DOVE ASCOLTARLO su loop di immagini di vecchi film di fantascienza, da quiiiii

LABEL Brutture Moderne

PARTICOLARITA’ senza tempo

FB

CITTA’: Milano/Ravenna

DATA DI USCITA Maggio 2018

L’INTERVISTA

FG: Francesco Giampaoli

BD: Bruno Dorella

SG: Stefano Ghittoni

Come è nato Spazio 1918?

E’ nato in tanti modi e tempi diversi. Volendo tornare indietro, nel 1989 BD bussava alle porte di Vox Pop, storica etichetta di Milano, per un articolo di prova che doveva scrivere per un quotidiano milanese. Il boss dell’etichetta si dimostrò molto gentile e gli regalò molti dischi (LP, allora non c’era praticamente altro), tra cui un oggetto misterioso chiamato Outoffbody Experience, un’esperienza che rimase mistica per il giovane BD, fino a quando alcuni anni dopo conobbe SG nel negozio di dischi in cui lavorava, e capì che dietro quel disco c’era lui. Possiamo poi proiettarci nel 2010, quando BD va a vivere a Ravenna e conosce FG, con cui inizia subito a collaborare su vari fronti. Nel frattempo SG si dichiara fan di Ronin e Sacri Cuori, e chiede a BD ed FG di collaborare al suo disco “Do Hipsters Love Sun (Ra)?”. Segue la proposta di fare un disco insieme, ed eccoci qui a parlarne.

Perché questo titolo? … è anche il titolo di un brano del disco.

In tutto il disco c’è un cortocircuito tra passato e futuro. SG usa l’elettronica in modo molto vintage, mentre FG e BD usano strumenti ormai obsoleti come chitarra e basso elettrici, contrabbasso, vibrafono, percussioni acustiche.. Roba del secolo scorso, insomma. Anche esteticamente eravamo ispirati dalla fantascienza, ma da quella vecchia, tipo Star Trek o Spazio 1999 per intenderci. Se poi ci metti la suggestione per l’arte russa del periodo rivoluzionario di cui parliamo più avanti, eccoci arrivati a Spazio 1918. Abbiamo scelto il 1918 come finto centenario, sapevamo che non saremmo usciti in tempo per l’anniversario della Rivoluzione di Ottobre. Anche il brano seguente, Retrophuturo, è un manifesto di questa idea di passato fantascientifico, o di futuro vintage.

Come è stata la genesi di Spazio 1918, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

SG è una vera fucina di basi killer. Ne mandava a raffica, tutte interessanti, con tanti elementi di difficoltà a livello armonico su cui BD e FG hanno potuto sbizzarrirsi e divertirsi. Quindi funziona più o meno così: SG produce le basi a casa, le manda a Ravenna dove BD e FG si trovano a svilupparle. Il processo non è brevissimo, la gestazione di Spazio 1918 è durata un paio d’anni.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione del disco?

Siccome lavoravamo a distanza, sulle tracce che SG mandava da Milano, BD e FG si trovavano nello studio di quest’ultimo, al mare (anzi, Al Mare, visto che è anche il nome dello studio, oltre che una realtà geografica) per decidere che direzione dare alle idee di SG. Si conoscono piuttosto bene, hanno suonato e registrato insieme diverse volte, e sono anche agguerriti giocatori di beach tennis (in Romagna detto Racchettone). Eppure riuscivano sempre a stupirsi a vicenda. C’era sorpresa davanti ad ogni proposta che uno dei due faceva. Non era mai quello che l’altro si aspettava, e crediamo che questa sorta di freschezza di idee traspaia poi nel disco.

Se questo cd fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Tutti e tre lavoriamo molto col cinema e con le immagini. Ci viene abbastanza naturale un approccio narrativo alla musica, che porta ad un potenziale concept anche quando non lo cerchiamo. Qui è andata più o meno così, i brani non nascevano con un’intenzione evocativa, ma quest’ultima diventava sempre più evidente col passare del tempo. A un certo punto noi stessi abbiamo iniziato a dire “questo mi ricorda Star Trek” o cose simili. Abbiamo poi solo dovuto esplicitare questa narrazione insita. Ma non direi che si tratti di un concept. E’ un concept involontario, forse. Esiste già come genere?

C’è qualche pezzo che preferite? Qualche pezzo del quale andate più fieri di Spazio 1918? … che vi piace di più fare live?

Direi che per ora è tutto abbastanza fresco e ci piace. Magari tra un anno avremo pezzi preferiti e pezzi che ci daranno la nausea. Ma per ora è tutto un friccicorìo. Nelle prime date abbiamo già notato che potenzialmente i pezzi possono risultare più muscolari dal vivo, se vogliamo, così come in situazioni più intime possono risultare più soffusi. Credo che questa capacità di gestire il mood possa risultare una grande arma per non annoiarci mai. 

Il disco è uscito con Brutture Moderne. Poteva mai uscire con altre label?

Effettivamente era abbastanza naturale.

Copertina geometrica, intellettuale, novecentesca … chi l’ha fatta e pensata così?

L’autore è Matteo Pozzi, un genietto che, tra le altre cose, suona in un paio di gruppi eccellenti come Cacao ed Action Men. Il trio si è trovato a pranzo da Stagnì, a Porto Fuori, un luogo di culto assoluto per gli amanti della mangiata romagnola, dove le tagliatelle ed il Sangiovese ci hanno fatto capire che un disco così doveva avere un taglio grafico forte. BD era appena stato ad una mostra sulla pittura russa del periodo della Rivoluzione del 1917, ed ha pensato che quell’estetica si sposava bene alla nostra idea musicale retrofuturistica.

 Come presentate dal vivo Spazio 1918?

SG al PC e campionatore. BD alla chitarra e percussioni, FG al basso e synth. Alcuni pezzi vengono suonati fedelmente, altri sono già cambiati nella versione live, e ne suoniamo anche un paio nuovi.

Altro da dichiarare?

Siamo gente di poche parole, ma di gran cuore. Quindi non ve ne abbiate a male se non diciamo la spiritosaggine di rito, o lo slogan che in questi giorni cupi ci starebbe pure. Siamo gente da palco, ci vediamo là.