In palude con i Vox Kernel

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE emo/noise/rock/pop

DOVE ASCOLTARLO: sul nostro Bandcamp

LABEL: autoprodotto

PARTICOLARITA’: 6 tracce + 1 bonus track

SITO DEL GRUPPO

CITTA’: Cesena (FC)

DATA DI USCITA: 28/10/2016

L’INTERVISTA

Come è nato questo vostro ep?

Questo EP è l’anello di congiunzione ideale tra il percorso precedente del progetto Vox Kernel (Giacomo, il cantante, solista e con due EP all’attivo) e quello che siamo adesso. Contiene tutta la nostra espressione attuale con anche diversi pezzi vecchi ri-arrangiati dai precedenti lavori solistici. E’ comunque un disco di rinascita totale, un reset, un lavoro che dice ad alta voce che siamo una band e c’entriamo poco e niente con la storia precedente, senza ovviamente rinnegare nulla.

Perché come titolo il nome della band? … cosa vuol dire?

Abbiamo voluto che il nostro primo lavoro insieme fosse un’affermazione diretta di ciò che siamo. L’EP dice ad alta voce “questi sono i Vox Kernel” e descrive con arrangiamenti, sonorità e attitudine i nostri ultimi due anni di lavoro, concerti e amicizia prima della pubblicazione. Da qui la scelta di titolarlo col nostro nome, che allude proprio all’essenza della nostra voce, come a voler esortare ad approfondire il significato e non prendere per buono subito ciò che spieghiamo in maniera diretta con la nostra musica e i nostri testi.

Perché un ep, e non un disco con più canzoni?

Ci piace molto il formato dell’EP perché ci consente di fare un lavoro più breve ma più intenso: ci concentriamo maggiormente su ciò che vogliamo comunicare e in più abbiamo la possibilità, almeno in teoria, di fare più release e tenere sempre l’ascoltatore aggiornato, nonché stare al passo noi stessi coi nostri cambiamenti.

Come è stata la genesi del disco, dall’idea iniziale alla sua realizzazione finale?

Abbiamo deciso i brani da inserire non senza fatica, perché avevamo già un repertorio più lungo e volevamo poi mettere anche qualche pezzo inedito, visto che qualcuno era già stato pubblicato durante il precedente periodo solista. Per la scelta degli studi di registrazione è stato abbastanza facile perché qualcosa abbiamo registrato in un nostro studio, e la maggior parte allo studio dell’etichetta Stop Records: volevamo già da tempo lavorare con loro perché ascoltavamo i loro dischi e ci piaceva la loro sonorità.

Unite queste cose e con l’aiuto di tanti amici, abbiamo realizzato il tutto.

Se questo ep fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse?

Non abbiamo definito apposta un concept, ma se lo fosse probabilmente sarebbe l’amicizia nelle sue diverse sfaccettature, compreso l’amore, ad esempio.

C’è qualche pezzo che preferite? Qualche pezzo del quale andate più fieri di questo ep?… che vi piace di più fare live?

Giacomo (voce): sinceramente sono affezionato a ogni pezzo dell’EP allo stesso modo, perché ognuno racconta alla sua maniera un pezzo di vita o una sensazione e mi rimanda a tanti ricordi personali. Anche dal vivo mi risultano tutti interessanti da fare, forse Busta è quello che può incuriosire di più il pubblico di un concerto perché siamo tutti molto presi.

Francesco (chitarra): ogni pezzo di questo EP ha un’atmosfera suggestiva che mi colpisce in maniera diversa ogni volta che li eseguo. Specialmente dal vivo, questi brani mi diverte molto suonarli: emotivamente parlando, il momento più alto lo si tocca nel brano Busta, dove spesso ci lasciamo andare in un lungo finale quasi “liberatorio” e potente. Oltre al pezzo già citato, mi piace eseguire Chiara Coltre perché ha una componente molto ambientale ed è un pezzo non scontato, uno di quei pezzi dove devi immergerti e lasciarti trasportare.

Mirko (basso): probabilmente Orsi, perché oltre che essere un pezzo molto carico, rappresenta anche una dichiarazione di amicizia e ricordi d'infanzia, che sono la base dei contenuti delle nostre canzoni, e l'amicizia è anche un qualcosa che lega noi quattro personalmente, dato che ci conosciamo da diversi anni ma abbiamo sempre suonato in band diverse. L'altro pezzo che preferisco, soprattutto da suonare dal vivo, è Busta, un crescendo continuo fino ad esplodere nel finale, credo sia quello che interpreti meglio la nostra dimensione live e ciò che vogliamo esprimere con i nostri concerti.

Francesco (batteria): io amo molto suonare Orsi. È forse una delle nostre canzoni più potenti e una delle prime che abbiamo riarrangiato insieme. Per me con Astenia rappresenta l'inizio di questa avventura come band. Le adoro entrambe perché sono dirette e immediate dal punto di vista ritmico e strumentale ma estremamente profonde e cariche di immagini e significati dal punto di vista del testo.

Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione del disco?

La canzone (attraverso noi) l’abbiamo voluta registrare in presa diretta davanti a un microfono, quindi nessuna possibilità di errori. Il cembalo di Francesco (batterista) mandava in picco il segnale in entrata e non sapendo come fare, si è dovuto allontanare fino a che non risultasse a un volume decente. E’ andata a finire che l’abbiamo registrata con noi tre davanti al microfono e lui fuori dalla porta in corridoio. Stremato dalle mille volte che l’abbiamo dovuta risuonare, Francesco (chitarrista) si lascia scappare un “Basta!” alla fine della giornata, che si può sentire nel finale della traccia, perché il caso ha voluto che abbiamo tenuto l’ultima take.

Tutti gli abbracci che ci siamo dati per incoraggiarci poi, quelli non li dimentichiamo.

In copertina un ponte in mezzo alla natura, immagine post-industriale molto rock. O no? Come è nata e chi è l’autore?

L’industrial è un’idea che in effetti caratterizza Vox Kernel un po’ da sempre, sia in foto promo, che in altre grafiche, non so dirti il perché, forse è per rendere un po’ più pragmatico il tutto, visto che si parla molto di sentimenti e cose astratte.

Nel caso della copertina si tratta di un ponte di una statale sita nella nostra zona, che noi abbiamo pensato che rappresentasse un po’ l’andarsene e il ritornare a casa.

L’idea dell’autore dell’ artwork Davide, (che è un grande e probabilmente non è un caso che di mestiere faccia l’architetto), forse vuole rappresentare una sorta di mutazione, forse anche un progetto che si evolve ...

Come presentate dal vivo la vostra musica?

Facendo tanto rumore. Montando tanti strumenti. Quasi sempre rompiamo qualcosa.

Altro da dichiarare?

Grazie mille a voi per l’intervista. Speriamo di vedervi in tanti ai nostri concerti.