Ritorno alla vita ... salvata dal rock

Ritorno alla vita, ritorno ad un cinema di "finzione" per Wim Wenders, con questo film freddo negli scenari quanto nella precisa esecuzione. A settantacinque anni suonati (anche se la pellicola era stata girata un po' prima) il cineasta tedesco si conferma un maestro di cinema, di quelli che potrebbero girare ad occhi chiusi, tipo il suo amico e collega, maestro Michelangelo Antonioni.

La storia di Ritorno alla vita è semplice e struggente come un pezzo di musica rock, quella che aveva salvato la vita a Wenders:  l'esistenza di un giovane scrittore vista nel corso del tempo, la sua crescita artistica accanto ai fatti della vita, e viceversa. Fatti della vita anche tragici, che lo segnano come uomo, tipo l'accidentale incidente in mezzo alla neve, che vede protagonisti due fratellini finiti sotto la sua auto. Uno si salva, mentre l'altro, manco visto, no. La sequenza, forte e per nulla lacrimevole, fa leva sull'effetto sorpresa, e dovrebbe essere insegnata nelle scuole di cinema per come è messa in scena. 

La neve domina la parte iniziale della pellicola, e dona a Ritorno alla vita un'atmosfera onirica, tanto sognante, che alla fine ti viene da pensare sia tutto un sogno (o un racconto), del giovane scrittore. Tutto un film potrebbe essere "solo" il romanzo del giovane scrittore ... cosa non certo impossibile se ricordiamo il rapporto stretto tra sogno e realtà da sempre presente in certo cinema, in particolare in quello di Wenders, capace di girare documentari come film di finzione, film di finzione come documentari storici.

Vediamo lo scrittore all'inizio de Ritorno alla vita, ancora povero e insoddisfatto, nella sua casetta in mezzo alla neve in Canada. Poi lo vediamo con la fidanzata con la quale attraversa un periodo di crisi, crisi accentuata dall'incidente. Poi arrivano i primi successi, una nuova compagna trovata nell'ambiente editoriale, la vita insieme a lei e alla sua giovane figlia. Accanto a queste soddisfazioni, ci sono gli incubi relativi all'incidente con la morte del ragazzino. Incubi metaforici, ma anche reali, con la madre del bambino, e il suo fratellino, che saltano fuori mentre sembravano dimenticati (anche questo ha una certa parentela con il sogno/incubo). Vediamo questo bambino cresciuto con il trauma, diventare un ragazzo problematico che arriva a sfidare lo scrittore nella sua bella casa pisciando  nel suo letto quando è fuori ad un concerto (e poi bere una birra insieme). 

Un film semplice, ma allo stesso tempo complesso, come una canzone del primo rock, come un sogno fatto ad occhi aperti. Qualcuno l'ha definito puro esercizio di stile, per me è l'evoluzione naturale di un cineasta mai banale. Wenders non fa mai il film che ti aspetti, mai un film uguale all'altro. Se ne sbatte del successo, di facili approdi, e continua il suo viaggiare, il suo road-movie dentro al Grande Schermo. Qui può ricordare, sotto molti aspetti, un certo cinema classico da lui rivalutato, a partire da Nick Ray. Come scenari anni '50, tipo il parco divertimenti dove succede un'altra disgrazia, o la sua bella casa di notte; per non dire del personaggio interpretato da James Franco, simile fisicamente al James Dean nevrotico.

“La mia vita è stata salvata dal rock”, diceva Wenders parafrasando un verso dei Velvet Underground. “Il rock’n’roll mi ha spinto incontro a tutto, mi ha spinto a fare del cinema. Senza il rock’n’roll oggi sarei forse un avvocato. E tanti altri sarebbero qualcosa di diverso. Credo che il rock’n’roll abbia dato a molti per la prima volta un senso d’identità. Questo perché più di ogni altra cosa si avvicina alla gioia. Se non fosse stato per Chuck Berry, Gene Vincent, gli Everly Brothers o Eddie Cochran io non avrei mai conosciuto quel gran desiderio di crescere, per poter essere abbastanza grande da riempire da solo quel jukebox.