Volate al cinema dietro a questo piccione

Trentanove quadretti surreali, tristi, buffi, sulla vita, sulla morte, sull'assurdità di tutto ciò. Un film che incanta, giustamente Leone d'Oro a Venezia 2014, perché film autenticamente d'arte, fuori da qualsiasi epoca. Durante la visione si è presi da attacchi di riso, ma anche di panico, all'inizio ci si sente spaesati, per l'umorismo nero, molto scandinavo, vicinissimo a quello dei migliori Monty Python per le situazioni, o ai fratelli Kaurismaki per i personaggi. Poi ci si abitua, ad un crescendo di storielle, accadimenti, personaggi buffi o meschini, in cerca di amore, o soldi, o ricordi, o pace interiore.
 

Due poveracci venditori di assurdi scherzi da carnevale, tipo denti di Dracula, e il loro pezzo forte, la maschera di Zio Dentone, sono il filo rosso che lega i singoli episodi, anzi queste vignette surreali. Momenti da antologia come l'armata di Carlo XII che si ferma in un moderno bar mentre va in guerra (tutta su di giri all'andata, malconcia al ritorno), o quello degli schiavisti che bruciano degli uomini di colore dentro uno strano marchingegno, che fa pensare ai forni crematori, oppure l'insegnante di flamenco che si mangerebbe vivo un suo allievo, cerca di toccarlo mentre ballano, senza risultato, l'anziano signore che muore d'infarto mentre sta aprendo una bottiglia di vino. Ma tutto è mostrato in modo semplice, senza voler fare del pietismo o denuncia, e allo stesso tempo ti fa riflettere su tutto ... tutto l'assurdo umano.

Dopo Wes, e Paul Thomas, un altro Anderson eccentrico, ancora di più (infatti ha una esse in più), Roy Andersson, cineasta svedese attivo fin dagli anni Settanta, che con questa pellicola completa la sua originale trilogia iniziata nel 2000 con Canzoni del secondo piano, proseguita nel 2007 con You the Living, e conclusa nel 2014 con questo Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza. Un film più unico che raro.