Una scorpacciata di film 1

L'arbitro di Paolo Zucca 

Cult-movie dell'anno. Girato in bianco e nero in gran parte in Sardegna, dove si svolge un surreale campionato di calcio di terza categoria in campetti sterrati, sarebbe piaciuto un sacco ad Osvaldo Soriano. C'è una squadra scarsa composta da poveri peones, l'Atletico Parabile, umiliata spesso e volentieri dalla vicina Montecrastu, guidata da un arrogante proprietario terriero. Ma le cose cambiano, quando dall'Argentina arriva il Matzutzi, fuoriclasse da molti gol a partita, capace, da solo, di cambiare volto al campionato, fino alla fine ... Parallelamente assistiamo alle imprese dell'arbitro internazionale Cruciani, con il sogno di arbitrare una finale di coppa europea: sempre sotto stress, tra allenamenti  massacranti, attacchi e parole da parte dei tifosi, corruzione, soldi, dirigenti internazionali trafficoni e falsi. Ma Cruciani ha una fede incrollabile, e cerca di non cedere alle tentazioni (di culto quando ignudo si auto-fustiga nella doccia di qualche mega-hotel europeo), ma alla fine ... Alla fine le vicende dei primi si intrecciano con quelle del secondo, e sarà festa. Gran film, con facce incredibili, storie impossibili, ma vere. Benito Urgu nel ruolo della sua vita, così, come del resto, Stefano Accorsi (è lui l'arbitro del titolo), Geppi Cucciari, e tutti gli attori sardi presenti. Menzione speciale per Marco Messeri, da sempre vero e proprio gigante nei piccoli ruoli.         

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Che strano chiamarsi Federico di Ettore Scola
Una pellicola travestita da biografia/doc (su Fellini), un omaggio al maestro a vent'anni dalla morte, che finisce per essere il racconto dell'amicizia tra Fellini e Scola, ritornato al cinema per l'occasione. Fellini e Scola, pur avendo dieci anni di differenza, si sono ritrovati a fare, a poca distanza di tempo, le stesse esperienze artistiche: autori sul giornale satirico Marc'Aurelio (il primo nell'ultimo periodo del fascismo, il secondo nell'immediato dopoguerra), poi il cinema come sceneggiatori e quindi registi. E poi, entrambi provenienti dalla provincia, con le stesse amicizie (da Maccari a Mastroianni), la stessa curiosità intellettuale. Qui Scola è al suo meglio, nel narrare i suoi ricordi, tra immagini di repertorio e immagini con gli attori. Tra finzione (molta) e realtà (spezzoni di film di Fellini in particolare), si fa un bel viaggio nell'Italia del secolo scorso. Bello poetico l'arrivo di Fellini nella redazione del Marc'Aurelio, con tutti i satiri ad accoglierlo (alcuni di questi poi passeranno al cinema), bello il suo ricordo della partecipazione a C'eravamo tanto amati, cult-movie di Scola sulle promesse deluse di un'Italia diversa, bella la sua fuga dalla bara, seminando i carabinieri, per salire su di una giostra. Partono quindi le immagini dei capolavori felliniani, ed è una gioia per gli occhi e la mente. Ben fatto.

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L'intrepido di Gianni Amelio

Un film molto deprimente, come la realtà che vuole raccontare, quella dell'Italia di oggi, in crisi. La crisi che prova a narrare, è principalmente quella del lavoro (ma non solo). La racconta con un moralismo laburista tipico di Amelio (e anche dell'Albanese più melodrammatico). Ne esce un film tristissimo. Albanese, nel ruolo di un uomo buono come il pane (è pure il suo cognome), disoccupato di mezza età, che si presta a fare il "rimpiazzo", cioè qualsiasi lavoro capiti, per un'ora come per un giorno o di più. Il boss che lo gestisce  non lo paga, se non di rado, ma a lui va bene così, intanto si mantiene in forma... troppo surreale. E troppi luoghi comuni: la ragazza di buona famiglia che si toglie la vita (troppo viziata?), il figlio di Albanese, musicista alternativo incapace di accettare la realtà (troppe canne?). Piaciuto per niente.

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